"Bohemian Rhapsody" (Queen)

La película con la que Mike Myers dió el salto a la gran pantalla. "El mundo de Wayne" es una comedia sin pretensiones que narra las peripecias de dos inadaptados en el intento de alcanzar la fama desde el sótano de su casa. Vamos, todo un ejemplo de "frikismo" cinematográfico, que se ha convertido en objeto de culto para aquelllos que se ven diferentes al resto de los mortales.

Y como envoltorio de la película, el clásico de los clásicos de la discografía de Queen, este "Bohemian Rhapsody" que mezcla como pocos géneros tan opuestos como rock y ópera.

"You could be mine" (Guns N' Roses)

La segunda entrega de Terminator llegaba siete años después de la cinta original, nuevamente de la mano de James Cameron.

Cameron, siempre al tanto de los últimos avances técnicos, utilizó imágenes generadas por ordenador (CGI) para crear al antagonista de Arnold Scwarzenegger, encargado esta vez de salvar la vida a John Connor.

Fue la producción más cara de la historia, en el momento de su estreno, con un coste de 100 millones de dólares, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de la historia de la época, recaudando en todo el mundo 520 millones de dólares, siendo tan sólo superada por E. T., el extraterrestre.

Acción a raudales, en la que encaja perfectamente esta canción de Axl Rose y compañía.

"Suddenly I see" (K.T. Tunstall)

Buena comedia que intenta meterse en el mundo de las revistas de moda, "El diablo viste de Prada" nos muestra el duelo interpretativo entre una consagradísima Meryl Streep y un talento emergente como Anne Hathaway.

Basada en la novela homónima, y con cameos de personalidades de la pasarela, esta película hace que pasemos un buen ritmo mientras disfrutamos de un ambientación musical en la que destaca este tema de K.T. Tunstall.

"Come fly with me" (Frank Sinatra)

Un proyecto que tardó más de veinte años en ver la luz. Esa es la descripción de "Atrápame si puedes", todo un taquillazo que tuvo al trío formado por Steven Spielberg, Leonardo Di Caprio y Tom Hanks como principales artífices.

El "biopic" del "encantador" timador Frank Abagnale Jr., y su persecución por el incansable agente del FBI Carl Hanratty, estuvo envuelta por todo un clásico como John Williams. Además del trabajo del maestro neoyorquino, en la acción de la película juega un papel estelar este "Come fly with me" de "La Voz", Mister Frank Sinatra.

"Black Betty" (Ram Jam)

El título del libro en el que se basa la película, “Blow: How a Small-Town Boy Made $100 Million With the Medellin Cocaine Cartel and Lost It All” (Blow: De cómo un muchacho de un pequeño pueblo hizo 100 millones de dólares con el Cartel de Medellín y de cómo lo perdió todo) es suficiente para hacerse una idea de lo que podrá esperar de esta cinta dirigida por Ted Demme en 2001.

Un film que intenta emular a "Scarface", pero que se queda muy lejos de conseguirlo, pese a tener como protagonista a un por entonces emergente Johnny Depp. En fin, cine para pasar el rato y donde, como anécdota, aparecen Penélope Cruz y Jordi Mollá.

Eso sí, la banda sonora está repleta de temazos de la época en la que está ambientada la acción, los setenta. Hoy nos quedamos con este "hit" de 1977: "Black Betty", de los Ram Jam.

"Sweet home Alabama" (Lynyrd Skynyrd)

No suele ser este un blog dado a lo facilón y manido, pero hay veces en las que una película que arrasa en taquilla tiene además el mérito de un buen acompañamiento musical.

En el repaso a la segunda mitad del siglo XX de la historia de EEUU que realiza "Forrest Gump" también hay una buena recopilación de música de esa época, desde Elvis hasta Jimi Hendrix, pasando por Aretha Franklin, Bob Dylan, la Credence Clearwater Revival y muchos más que hacen que el espectador disfrute no sólo viendo, sino también escuchando este ya clásico de Robert Zemeckis.

Y aunque cualquier elección en esta banda sonora sería injusta, hoy nos quedamos con este archiconocido y mundialmente famoso himno de los sureños Lynyrd Skynyrd.

"Going home" (Mark Knopfler)

Una buena comedia de los ochenta. En "Local hero" el ejecutivo de una multinacional norteamericana será enviado a Escocia para comprar un pequeño pueblo situado encima de un gran yacimiento petrolífero. Lo que parecía una misión sencilla se complicará al entrar en contacto con los lugareños y con el paisaje de Macintyre.

La música del film corrió a cargo de un valor seguro como Mark Knopfler, que llega a su punto álgido con este "Going home" que le va como anillo al dedo al ambiente de la película.

"Too young" (Phoenix)

Para algunos "Lost in translation" no es más que un ejercicio de autocomplacencia de Sofia Coppola. Sin embargo, para otros es una gran película protagonizada por dos actores en estado puro. Un inmenso Bill Murray acoge sobre sus alas a una correcta Scarlett Johansson, y juntos vivirán una extraña historia de amor con tintes de comedia amarga en un escenario lleno de megalomanía como es Tokio.

Una pequeña obra de arte que contiene en su interior otra joya de gran valor, su banda sonora, con este "Too young" de los por entonces semidesconocidos Phoenix.

"There is a light that never goes out" (The Smiths)

Una historia de amor de lo más "indie". Este es el argumento de "500 días juntos", donde un aburrido escritor de tarjetas de felicitación interpretado por Joseph Gordon-Levitt verá como su rutinaria existencia da un giro de 180 grados con la aparición de la preciosa Summer (Zooey Deschanel), con la que vivirá 500 días llenos de emociones, positivas y negativas.

Y como hilo conductor de esta relación y de la película un  puñado de buenos temas, donde The Smiths y su "There is a light that never goes out" juegan un papel fundamental.

"Surfin' bird" (The Trashmen)

Obra maestra de Kubrick, "La chaqueta metálica" sigue traspasando generaciones sin apenas notar el paso del tiempo. Violencia cruda como la misma guerra que narra, diálogos brillantes, y una estética que muchos directores han intentado copiar en las últimas décadas.

Y para enmarcar la acción, grupos contemporáneos a la guerra de Vietnam como los salvajes The Trashmen y su "Surfin' bird", una canción que, curiosamente, no es original de ellos, ya que fue resultado de la combinación de los temas "Bird is the word" y "Papa Ooh Mow Mow" de The Rivingtons.

"Kiss that girl" (Sheryl Crow)

Y el libro se hizo película: el "antihéroe" de la mujer británica tomaba forma en el, redondeado para la ocasión, cuerpo de Renée Zellwegger. Insegura, depresiva, obsesiva, así es Bridget Jones, continuamente describiendo en su diario las decepciones a las que es sometida por los hombres que se cruzan en su vida.

Dudando entre el amor de Mark Darcy y la nada positiva atracción que siente por su jefe Daniel Cleaver, "El diario de Bridget Jones" te hace pasar un buen rato en el sillón, pero poco más.

Todo un éxito en taquilla que se repitió con los 5 Grammys de la banda sonora, entre la que está el "Kiss that girl" de Sheryl Crow.

"The blowers daughter" (Damien Rice)

Una de esas veces donde una obra pasa de las tablas del teatro a las salas de cine, "Closer" analiza las relaciones de pareja desde un punto de vista actual, con un cuarteto protagonista de auténtico lujo: Julia Roberts, Natalie Portman, Jude Law y Clive Owen. Todos ellos se verán envueltos en una historia de amor y sexo entrelazada en la que lo único claro es que ninguno de ellos sabe exactamente lo que quiere.

Sus papeles llevaron a Portman y Owen a ser nominados como mejores actores de reparto, aunque al final ninguno de los dos levantó la estatuilla.

En los escenarios de Londres suenan hasta dos veces canciones del irlandés Damien Rice, aunque si hay que quedarse con una, eligiría este sugerente "The blowers daughter".

"Fortunate son" (Credence Clearwater Revival)

Dos décadas después Bruce Willis se volvía a meter en la piel John McClane, aunque en esta ocasión los malos no serán violentos secuestradores, sino modernos "hackers" informáticos. En este nuevo mundo lleno de amenazas McClane seguirá utilizando las técnicas de la "vieja escuela" para salvar la situación.

La película muestra una acción donde las nuevas tecnologías predominan, parece que la elección de temas de épocas pasadas, como este "Fortunate son", es una concesión a su veterano protagonista.

"Let's get it on" (Jack Black)

Película de referencia para muchos, cuenta con un guión de un gran escritor como Nick Hornby. "Alta fidelidad" es a la vez un repaso a parte de la mejor música del siglo XX y un retrato fidedigno de lo complicadas que pueden ser las relaciones de pareja.

Aunque el protagonismo lo acapara el maniático vendedor de discos interpretado por John Cusack, el irreverente Jack Black se gana un aplauso atreviéndose a versionar, ni más ni menos, que a un monstruo de la música como Mister Marvin Gaye.

"More than a feeling" (Boston)

Estrafalaria, excéntrica, brillante o un timo. Cualquiera de estos adjetivos puede salir de la boca de un espectador que acabe de ver "Los hombres que miraban fijamente a las cabras", donde los mejor sin duda es el cuarteto protagonista: Clooney, Spacey, McGregor y Bridges.

Una comedia de lo absurdo dirigida por Grant Heslov, donde aparece este archiconocido "More than a feeling" de Boston.

"Ten million slaves" (Otis Taylor)

"Enemigos públicos" narra la lucha del agente del FBI Melvin Purvis (Christian Bale) por dar caza a uno de los delincuentes más famosos de la historia de los EEUU, John Dillinger (Johnny Depp).

Persecuciones y acción continua tienen como único momento de relajación las historia de amor entre Dillinger y su amante Billie Frechette (interpretada por una gran Marion Cotillard).

Toda una leyenda de la Gran Depresión en Chicago, y en la que suena este temazo de un gran "bluesman" de Illinois, Otis Taylor.   

"War" (Edwin Starr)

"Tropic thunder" destroza todos los tópicos del cine bélico con un plantel de actores que desarrollan una comedia de alto nivel. A destacar un histriónico y espectacular Robert Downey Jr, secundado de forma perfecta por Ben Stiller (que también ejerce de director), Jack Black, Nick Nolte y un sorprendente Tom Cruise.

Y para una peli de guerra, aunque sea con un toque de humor, un título que le viene al pelo, el "War" de Edwin Starr.

"Lovefool" (The Cardigans)

Adaptación "más que libre" del clásico de Shakespeare, "Romeo y Julieta" colocaba en un mundo actual a los míticos amantes. La presencia como protagonistas de bellos rostros como Leonardo Di Caprio y Claire Danes, junto a la delirante puesta en escena de Baz Luhrmann (más propia de un videoclip de la MTV), consiguieron cautivar a millones de jóvenes en todo el mundo en 1996.

Y, como "vestimenta" para esta nueva versión, sonido actual como este archiconocido "Lovefool" de los suecos The Cardigans.

"White rabbit" (Jefferson Airplane)

Una de las películas que mejor y más duramente describió los horrores de la guerra de Vietnam fue "Platoon", donde Oliver Stone recuperaba sus vivencias personales en este conflicto.

En 1986 esta producción, donde no había héroes ni gloria, ganó los dos Oscar principales (película y director), además de las estatuillas a mejor sonido y mejor montaje, siendo la gran protagonista de la gala por delante de "Una habitación con vistas", "Hannah y sus hermanas", "Aliens, el regreso" y "La misión".

Para ambientar la trama Stone eligió música contemporánea, y entre ella estuvo este psicodélico "White rabbit" de Jefferson Airplane.

"I'll never fall in love again" (Burt Bacharach & Elvis Costello)

Concesión al romanticismo, Burt Bacharach es uno de los compositores más populares del siglo pasado. Pero además de eso, es una de las referencias de Mike Myers, el creador de la saga Austin Powers, que le ha colocado haciendo cameos en cada una de las tres películas de este peculiar agente secreto.

En "Austin Powers, la espía que me achuchó", Bacharach interpreta "I'll never fall in love again" acompañado de Elvis Costello, reeditando el dúo que se alzó con el Grammy 1998 por "Painted from memory".

"Shape of my heart" (Sting)

"El profesional (León)" es, sin lugar a dudas, la joya de la filmografía de un director venido a menos Luc Besson. La película narra la historia de un metódico y solitario asesino a sueldo, y como su vida se pone patas arriba cuando una pequeña niña entra en su vida.

Jean Reno y una jovencísima Natalie Portman formarán una extraña pareja para acabar con los tejemanejes de un policía corrupto interpretado magistralmente por Gary Oldman.

Una muy buena película, y una banda sonora a la altura, donde podemos disfrutar de esta elegante canción de Sting.

"Salute your solution" (The Raconteurs)

"Zombieland" explota el inagotable filón de las comedias juveniles ambientadas en el mundo apocalíptico de los zombis.

Un grupo de lo más variopinto (un estudiante friki, un estrambótico cazador y dos hermanas) emprenden un viaje en el que el único objetivo es sobrevivir a los ataques de los muertos vivientes.

Típico cine palomitero con algunos gags recurrentes, uno puede quedarse con una banda sonora en la que destacan Metallica o este cañero "Salute your solution" de The Raconteurs, el grupo alternativo de Jack White (The White Stripes).

"Chunari chunari" (Aruna Narayan Kalle & Mychael Danna)

"La boda del monzón" es una buena forma de acercarse a filmografías menos habituales sin tener que recurrir a ser un pedante que presume de ver películas iraníes en versión original subtitulada.

Colorista, sencilla, pero con fondo, así es la película de Mira Nair; tomando como pretexto el marco de una boda, la cinta retrata la sociedad actual de Delhi donde todo se mezcla: lo antiguo con lo moderno y la inocencia con el sexo.

Y en una de sus escenas es donde aparece este "Chunari chunari", que recuerda al más puro estilo Bollywood, e irradia optimismo en estado puro.

"Love song for a vampire" (Annie Lennox)

Coppola reinterpretó de forma elegante el "Drácula de Bram Stoker" con el atormentado Gary Oldman en el papel del legendario vampiro y con un reparto en el que le acompañaban Keanu Reeves, Winona Ryder y Anthony Hopkins.

A pesar de ser una más de las múltiples adaptaciones cinematográficas de la novela de Stoker, muchos la consideran como la versión más fiel a la novela original. Muestra de eso fue su buena acogida por el público y crítica, que se tradujo en cuatro nominaciones a los premios de la Academia en 1993, de los que ganó tres: mejor diseño de vestuario, mejor Maquillaje y mejor edición de sonido.

Su banda sonora fue compuesta por Wojciech Kilar, pero su tema final, "Love Song for a Vampire" ("Canción de amor para un vampiro") fue escrita por Annie Lennox, que consigue conectar perfectamente con el aire romántico que irradia la cinta de Coppola.

"Hush" (Kula Shaker)

Primera de una serie de "terroríficas" (para el que disfrute del buen cine) películas que narran las peripecias de un grupo de pseudoadolescentes en su huida de una cruel y merecida muerte (por su maldad inicial, y también por su escasa habilidad interpretativa).

Pero como en un mercadillo de segundo mano, siempre puede aparecer una joyita si buscas mucho, y ésto es lo que pasa en "Sé lo que hicistéis el último verano" con Kula shaker y su potente y divertido "Hush".

"Maybe tomorrow" (Stereophonics)

Utilizando el estilo de historias cruzadas Paul Haggis intentó recrear el caos que viven los habitantes de grandes ciudades, en este caso Los Ángeles. "Crash" muestra los conflictos raciales, religioso y económicos de la sociedad actual de una forma absolutamente original.

Como muestra de su éxito, acaparó los Oscar a mejor película (ganó con polémica a "Brokeback Mountain"), mejor guión original y mejor montaje. Sin embargo, esta aprobación de la crítica no se vió acompañada por la aceptación del público estadounidense: hasta que "En tierra hostil" ganó en 2010, "Crash" fue la película ganadora del Oscar que menos había recaudado en las taquillas estadounidenses desde "El último emperador" (1987). Curiosamente, dos títulos que criticaban aspectos oscuros de la sociedad "yanki" eran castigados por una audiencia poco dada a la autocrítica. 

Con un reparto coral de gran cantidad, en su banda sonora cabe reseñar este "Maybe tomorrow" de los galeses Stereophonics, un tema suave que acompaña los créditos del film.

"The weight" (Smith)

Símbolo para toda una generación que soñaba con un mundo mejor, "Easy rider" representa como pocas la contracultura estadounidense de finales de los sesenta.

Wyatt (Peter Fonda) y Billy (Dennis Hopper) son dos jóvenes que emprenden un viaje por todo el país en motocicleta. En ese trayecto hacia el Mardi Gras de Nueva Orleans conocerán muchos de los aspectos de la sociedad norteamericana de la época.

La banda sonora, con temas de Byrds, Steppenwolf, The Band y Jimi Hendrix, que cedieron los derechos de las canciones (caso único inaudito en la historia del rock), ayuda a crear el tono libertario del filme, que también se respira en este "The weight".

"Man of the hour" (Pearl Jam)

Un cuento hecho película o una película de cuento, ese es el dilema que tiene el espectador cuando ve "Big fish", de Tim Burton. A través de la narración de Edward Bloom, un personaje que se me mueve entre la realidad y la leyenda, y que nos sumerge en un mundo tan irreal como cercano, se nos presenta una narración que se mueve en dos universos.

La doble historia de amor que protagonizan Albert Finney y Jessica Lange, y Ewan Mc Gregor y Alison Lohman  tienen el habitual acompañamiento de Danny Elfman (compositor de cabecera de Burton), pero también hay un hueco para la música más actual, como este "Man of the hour" de Pearl Jam.

"Sinnerman" (Felix Da Housecat's Heavenly remix - Nina Simone)

Todo un ícono de los años 80, "Corrupción en Miami" tuvo cinco temporadas en las que Michael Mann nos acercaba al funcionamiento del departamento antivicio del departamento de policía de Miami-Dade. Sonny Crockett y Ricardo Tubbs se convirtieron en referencia para toda una generación de adolescentes que seguían sus andanzas entre coches de lujo y acción continua.

En 2006 Mann decidió que la serie debía dar el salto a la gran pantalla, con Collin Farrell y Jamie Foxx sustituyendo a Don Johnson y Philip Michael Thomas. Los malos en esta ocasión eran Gong Li y el español Luis Tosar, aunque el resultado final no fue el deseado por la gran mayoría de los seguidores de la serie.

Mann eligió una ambientación musical de base clásica, pero con un barniz de modernidad, y en ella destaca la reinterpretación del "Sinnerman" de Nina Simone realizada por Felix da Housecat.

"The house of rising sun" (Eric Burdon)

¿Qué decir de una de las mejores canciones de la historia de la música?. Pues que acompaña a otra buena película que trata de describirnos de forma fiel el sórdido mundo de la mafia: Martin Scorsese se centra en el ascenso en la familia del personaje interpretado pro Robert de Niro hasta hacerse cargo de su primer casino, el Tangiers. "Casino" es un buen acercamiento al mundo de los bajos fondos, aunque de forma menos lograda de la que el propio Scorsese mostró en la excelsa "Uno de los nuestros".

Ver las imágenes de esta película acompañada del sonido profundo de Eric Burdon es uno de los placeres que nos da el veterano director neoyorquino.

"Old habbits die hard" (Mick Jagger & Dave Stewart)

Hay veces que, por mucho interés que se ponga, un "remake" no puede ni intentar hacer sombra al original. Y eso es lo que pasa con la versión de "Alfie" dirigida por Charles Shyer en el año 2004: es una comedia romántica correcta pero, por mucho que se esfuerce Jude Law, no puede alcanzar el listón marcado casi veinte años antes por Sir Michael Caine.

Para compensarlo, dos genios como Mick Jagger y Dave Stewart si consiguieron acercarse al nivel de Burt Bacharach y Hal David (ganaron el Oscar a la mejor canción en 1966), con este "Old habbits die hard".

"Baby Fratelli" (The Fratellis)

Alocada comedia y parodia de las películas de policias americanas de los ochenta, "Arma fatal" es una buena opción para pasar un rato divertido, sobre todo si te gustó "Zombies party". Nuevamente Simon Pegg y Nicky Frost comparten cartel, con Edgar Wright en la dirección, para mostrarnos a una estrafalaria pareja de policías encargados de mantener el orden en un pequeño y tranquilo pueblo. Aunque al final no lo será tanto...

Con este panorama, no es extraño que The Fratellis formen parte de su banda sonora, con este divertido "Baby Fratelli".

"Treat her right" (Robert Arkins)

Basada en una novela de Robert Doyle, "The Commitments" narra el proceso de formación de una banda de música en el norte de Dublín. Allí un joven adolescente llamado Jimmy Rabbitte sueña con fundar su propia banda de música de soul, influenciado por figuras como Otis Reding, Aretha Franklin o James Brown. Su deseo se expresa de forma magnífica en una de las frases de la película. Cuando le preguntan porqué quiere formar una banda de música negra, él contesta: "Los irlandeses son los negros de Europa. Los dublineses son los negros de Irlanda. Los de Dublin Norte son los negros de Dublin".

Con ese arranque, la película narra las dificultades que sufrirá esta banda en su camino hacia el éxito. En ese trayecto la banda nos regala clásicos como el archiconocido "Mustang Sally", aunque hoy nos toca destacar este "Treat her right" de Roy Head and The Traits, interpretado de forma sensacional por el protagonista de la película, Robert Arkins.

"This land is your land" (Sharon Jones and The Dap Kings)

"Up in the air" completa una gran trilogía de cintas firmadas por Jason Reitman, junto a "Gracias por fumar" y "Juno".

Nuevamente el protagonista es un ser con pocos escrúpulos. Si en "Gracias por fumar" Aaron Eckhart interpretaba al cínico portavoz de las compañías tabaqueras, aquí es George Clooney el que se mete en la piel de un ejecutivo que tiene como trabajo despedir a empleados por todo el país.

La acción se mueve entre aviones, hoteles y aeropuertos, y nada más empezar nos atrae con este temazo de Sharon Jones and The Dap Kings, "This land is your land", brillante adaptación del clásico de Woody Guthrie.

"Chicago" (Sufjan Stevens)

Toda una sorpresa, así se puede calificar el éxito alcanzado por "Pequeña Miss Sunshine" en 2006. La historia de una familia absolutamente disfuncional que acompaña a la menor de sus miembros a un concurso de belleza infantil recaudó más de 100 millones de dólares en todo el mundo.

En medio de ese peculiar viaje, en el que todos terminarán aprendiendo algo de sí mismos, suena este "Chicago" de Sufjan Stevens, un sonido tan fresco como la película dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris

I'm shipping up to Boston (Dropkick Murphys)

Con "Infiltrados" llegó el Oscar que tanto se le había atragantado a Martin Scorsese. Esta historia de policías intentando desmontar la mafia irlandesa de Boston desde dentro mereció la estatuilla de la Academia, aunque no está ni de lejos al nivel de obras maestras filmadas por el neoyorquino como Taxi Driver o Toro salvaje, que si merecieron ese reconocimiento que injustamente se les negó.

Un plantel lleno de estrellas para un film, en el que la violencia y los "tacos" están a la orden del día (es la cinta con más uso de la palabra "fuck" y sus derivados en ganar el Oscar a la mejor película), y donde los Dropkick Murphys no desentonan en absoluto.

"99 luftballoons" (Nena)

La acción de "Watchmen" se desarrolla en un mundo muy similar al de la década de los ochenta, y en el marco de una posible guerra nuclear entre Estados Unidos y la Unión Soviética. En este escenario, se relata la historia de un grupo de superhéroes del pasado y del presente como los hechos que rodean el misterioso asesinato de uno de ellos.

Su director, Zac Snyder se guió por el cómic original para crear los storyboards, como había hecho anteriormente en "300". Sin embargo, en esta película se abusó menos del croma, y sus protagonistas se asemejan más a seres humanos que a simples superhéroes o legendarios guerreros como los espartanos de Leónidas.

Para vestir su film Snyder tiró de clásicos, eligiendo algunas de las canciones mencionadas en el cómic como "The times they are a-changin'", el cover de "All along the watchtower" de Jimi Hendrix, "The sounds of silence" de Simon and Garfunkel y, sobre todo de "99 luftballoons" de la alemana Nena, todo un himno antibelicista en plena Guerra Fría.

"Beyond the sea" (Robbie Williams)

¿Quién no se enterneció, aunque sólo fuera un poco, con la increible historia de este pez payaso?. Una de las mejores películas de animación de los últimos años, "Buscando a Nemo" ganó el Oscar de 2003 en esa categoría, además de estar nominada a las categorías de guión original, banda sonora y sonido.

Mientras nos sumergimos en el mar con Nemo, Dory, Marlin y compañía, Robbie Williams interpreta esta versión de "La mer" de Charles Trenet, y que popularizó con su título inglés Bobby Darin.

"Smoke without fire" (Duffy)

Tema al nivel de una de las mejores películas de 2009, aúna un gran guión de Nick Hornby, la dirección de Lone Scherfig ("Italiano para principantes" y "Wilbur se quiere suicidar") y la interpretación de la sorprendente Carey Mulligan.

"An education" nos cuenta un amor intergeneracional en el Londres de los años sesenta, y a esa historia le va como anillo al dedo este tema de Duffy, que no desentona junto a clásicos como Ray Charles o Brenda Lee, también presentes durante el film.

"Shrinking universe" (Muse)

Llegada en 2007 tras el éxito de "28 días después" y dirigida por Juan Carlos Fresnadillo esta película narra como, seis meses después de que la propagación del virus haya aniquilado las Islas Británicas, el ejército de los Estados Unidos declara que ha ganado la guerra contra la infección, y que puede comenzarse la reconstrucción del país. Con la primera ola de refugiados que vuelve al país, una familia consigue reencontrarse. Parece que el fin de la maldición esta cerca, pero uno de sus miembros guarda un terrible secreto sin ser consciente de ello.

Y en medio de ese desastre aparece el sonido inconfundible de Muse, que hace que el espectador se agarre aún más al sillón.

"Move on up" (Curtis Mayfield)

"Quiero ser como Beckham" no pasará a la historia del cine, pero por lo menos te hace pasar un rato divertido viendo las dificultades de una joven hindú para integrarse en la sociedad inglesa (aunque no le llega a la suela de los zapatos a "Oriente es oriente"), en este caso a través del fútbol.

Dentro de la banda sonora destaca "Move on up", una gran canción de Curtis Mayfield, uno de los maestros del soul y el funky de los años 60 y 70.

"Light and day" (The Polyphonic Spree)

Estrafalaria historia de amor, ganadora del Oscar 2005 al mejor guión original, "Olvídate de mí" es una de esas películas que se odian o se aman con rotundidad. Lo único cierto es que tanto Jim Carrey como Kate Winslett se alejan en esta película de sus registros habituales, para demostrar que su talento va más allá de lo que se habái visto hasta ese momento en sus respectivas carreras. De hecho, para la actriz inglesa el papel de Clementine supuso su segunda nominación al Oscar como actriz principal, tras el bombazo que supuso "Titanic".

Película extraña, y una "extravaganza" musical a su altura con The Polyphonic Spree, un grupo de pop sinfónico con dos docenas de componentes ataviados con largas túnicas blancas y que son todo un espectáculo en directo.

"Good night moon" (Shivaree)

Pocos saben mezclar buena música y cine como Quentin Tarantino. Con la saga "Kill Bill" el californiano no sólo reinventó el cine de artes marciales, sino que volvió a recoger otro buen puñado de magníficos temas desconocidos para el gran público.

Entre ellos, en el segundo volúmen destaca este "Goodnight moon", donde la cálida y elegante voz de Ambrosia Parsley acompaña a "La Novia" en la consecución final de su venganza contra el malvado Bill.

"Have love will travel" (The Sonics)

Tercera entrega de Guy Ritchie junto a "Lock & Stock" y "Snatch: cerdos y diamantes", en "RocknRolla" el escocés vuelve a mostrar un gusto increible a la hora de elegir las bandas sonoras que acompañan a su filmografía.

En este caso rescata y lleva a primer plano a una de las bandas más representativas del garage rock californiano de los años 60: The Sonics. Música directa y potente, acompañada de aullidos salvajes para una canción que representa como pocas el rock más puro y original.

"Wake up" (The Arcade Fire)

Un precioso cuento llevado a la pantalla por Spike Jonze, una película que nos lleva a un lugar tan maravilloso como aterrador por momentos.

Y en medio de esta sensacional película, esta genialidad de "The Arcade Fire". Los canadienses se dieron a conocer al gran público con su disco de debut, "Funeral", publicado hace seis años, y que les llevó a ser nominados a los Premios Grammy en la categoría de mejor álbum de música alternativa.

Toca despertar al "monstruo" que todos tenemos dentro.

"All day and all of the night" (The Kinks)

"Radio encubierta" fue una película que pasó sin pena ni gloria por las salas de nuestro país hace apenas un año, pero que recogía en su repertorio algunas de las mejores canciones de los años 60.

La historia de una radio pirata que intentaba "remover" los sólidos valores de la sociedad inglesa, y que emitía "clasicazos" como este tema de "The Kinks", que haría bailar hasta a el más remiso a saltar a la pista de baile.

"Lust for live" (Iggy Pop)

Una de las mejores bandas sonoras de los 90, para una película que marcó época en una generación. En "Trainspotting" Danny Boyle recogía la historia de un grupo de heroinómanos sin aspiraciones de Edimburgo, basándose en la novela del mismo título publicada por Irvine Welsh en 1993.

Entre todas las canciones de la película, y aunque otras fueron las que se llevaron la fama momentánea, destaca este tema de Iggy Pop. Puro rock, así es "La Iguana", traspasando décadas sin que los años parezcan hacer mella en su piel.