"Hot stuff" (Donna Summer) y hasta septiembre

Para despedirnos hasta septiembre tiramos de una escena que mezcla una canción animada con una comedia divertida. Un auténtico bombazo en las taquillas con el que os decimos "hasta luego". Donna Summer y su "Hot stuff" en "Full Monty" es la mejor forma de desearos un feliz verano.

"Inmigrant song" (Led Zeppelin)

Jack Black se ha forjado una fama de actor gamberro, pero generalmente la ha utilizado para películas de escaso interés. Salvando excepciones como "Alta fidelidad" y Tropic Thunder", el resto de sus interpretaciones repiten el rol de adulto fracaso anclado en la adolescencia.

Este estereotipo se repite en "School of Rock", donde interpreta a un músico fracasado que consigue un trabajo de profesor de música en un colegio para poder ganarse la vida.

En un film dirigido única y exclusivamente al público juvenil, lo mejor es la selección musical, de la que hoy resaltamos el "Inmigrant song" de Led Zeppelin.

"Can't Take My Eyes off You" (Frankie Valli and The Four Seasons)

"El cazador" es otra de esas cintas en las que Robert de Niro muestra su polivalencia. Esta historia de veteranos del Vietman intentando sin éxito adaptarse a su vuelta a casa fue el mayor éxito en la carrera de Michael Cimino, alzándose con cinco estatuillas de la Academia.

Con escenas que forman parte de la historia del cine, una de ellas tiene como nexo este gran tema de Frankie Valli and The Four Seasons.

"Burning Down the House" (Talking Heads)

"El sueño de mi vida" es la versión femenina y no tan ocurrente de "Big" protagonizada por Jeniffer Gardner. El argumento es fácil: una niña de 13 se convierte, de la noche a la mañana y por arte de magia, en lo que toda adolescente sueña ser; una mujer triunfadora.

Pero pronto descubre que le falta algo, ya que se da cuenta de que está enamorada de su amigo de la infancia, del que pasó cuando los dos eran unos críos.

En su intento por lograr el amor de ese chico suenan un buen montón de clásicos de los 80, entre los que se encuentra este éxito de Talking Heads.

"Iko Iko" (The Belle Stars)

"Rain man" es la historia de dos hermanos que se reencuentran por el fallecimiento de su padre. Charlie (Tom Cruise), un vividor, se llevará de casa  a su hermano autista Raymond (Dustin Hoffman) para reclamar la mitad de la herencia paterna. Volcado sólo en sus intereses, Charlie aprenderá a valorar a su hermano en un viaje que le hará crecer como persona.

Cuatro Oscars, una gran interpretación de Dustin Hoffman y una versión del tradicional "Iko Iko" de Nueva Orleans a cargo de The Belle Stars.

"Ottoman" (Vampire Weekend)

Siguiendo la línea de cine para adolescentes "indies" marcada por Juno, Michael Cera vuelve a meterse en la piel de ese joven "freak" para interpretar a Nick, un "pagafantas" enamorado de una chica que sólo se aprovecha de él, en "Nick y Norah: una historia de música y amor".

Desengañado con esa relación Nick conocerá a Norah, con la que vivirá una noche llena de emociones siguiendo a la banda favorita de ambos, que va a dar un concierto en algún lugar secreto de Nueva York.

Nick y Norah pocon irán descubriendo que se han enamorado, y lo harán al ritmo de bandas independientes como Vampire Weekend, que aporta este "Ottoman".

"Wanted Dread or Alive" (Peter Tosh)

A pesar de ser la cinematografía que mantiene el monopolio de las taquillas, Hollywood hace muchas veces productos para el consumo rápido, sin importar para nada la calidad final. Eso pasa en "Superfumados", la típica comedia de enredo que sólo entienden los yankis, pero que por desgracia nos tenemos que "comer" en el resto del mundo.

En una peli con poco interés, diseccionamos su ambientación musical, de la que extraemos un tema de uno de los pioneros del movimiento rastafari, Peter Tosh, que en  1981 grabó este "Wanted Dread or Alive".

"I'm just a gigolo", (Louis Prima)

Ver a Robert De Niro fuera de su papel de tipo duro o atormentado no era tan habitual hace unos años. En 1993 protagonizaba "La chica del gángster", una película basada en un peculiar trío formado por los personajes interpretados por el propio De Niro, Bill Murray y Uma Thurman.

Tras salvar la vida al jefe mafioso Frank Milo (Murray), el fotógrafo de la policía Wyne Dobie recibirá un extraño "agradecimiento": la compañía de Gloria (Thurman), una de las empleadas del "capo". A partir de ahí se establecerá una relación que irá a más, y en la que pronto el gángster meterá baza.

Una comedia entretenida, y en la que suena este delicioso "I'm just a gigolo", que en la voz de Louis Prima nunca pasa de moda.

"King of the Road" (Roger Miller)

Y Javier Fesser se atrevió con uno de los clásicos del comic español, "Mortadelo y Filemón". Pero lo hizo a su manera, mezclando a los personajes salidos de la pluma de Ibáñez con su peculiar estilo de hacer cine, que había triunfado con "El milagro de P. Tinto".

Con una escenografía que une de forma alocada el mundo de los espías con lo más cañí, no es extraño que escuchemos en una misma escena "El Porompompero" de Manolo Escobar y el "King of the Road" de Roger Miller.

"Cocaine" (JJ Cale)

 

De lo poco bueno que ha hecho Nicholas Cage en los últimos años. Esa podría ser la descripción de "El señor de la guerra", un perfecto retrato de la hipocrésía que rodea el comercio mundial de armas. En la piel de un traficante Cage resulta convincente y ayuda a dar sentido a una película correcta.

En una de las escenas´, que muestra la bajada a los infiernos del personaje principal, la ambientación musical corre a cargo de JJ Cale con su "Cocaine", un tema elegido ex profeso para ese preciso momento de la acción.

 

"Across The Universe" (Rufus Wainwright)

"Yo soy Sam" peca de sensiblería y de exagerada. La combinación Sean Penn-Dakota Fanning, pensada para que el más pintado se derrita con esa especial relación padre hija, se convierte en algo forzado y  poco creible. Si para rematar se coloca a Michelle Pfeiffercomo abogada despiadada que se redime ayudando a ese padre a mantener la custodia de su hija, el guión se hace menos digerible todavía.

Menos mal que, para compensar, la película está jalonada de versiones de The Beatles como ésta que realiza Rufus Wainwright.

"Woman" (Neneh Cherry)

Benito Zambrano se dió a conocer con "Solas", un amargo retrato del infierno que, desgraciadamente, tienen que pasar muchas mujeres, que se encuentran sin nadie a quien acudir para salir adelante. En ese contexto también asistiremos al cambio en la relación entre una madre y su hija, en un ejercicio de gran maestría por parte del director sevillano.

En una buena película el tema central no podía ser otro que uno que hable de esas mujeres, el "Woman" de Neneh Cherry, pero con marcado acento español.

"Man in the mirror" (Michael Jackson)

Lo que debía ser un reportaje sobre la gira de Michael Jackson se convirtió en el testamento cinematográfico y musical del "Rey del Pop", que murió sin poder despedirse de sus fans desde el escenario. "This is it" repasó los detalles de preparación de su último espectáculo, que no vió la luz, así como aspectos poco conocidos de esta megaestrella de la música del siglo pasado.

Como no podía ser de otro modo, la cinta batió récords, y en ese éxito jugaron un papel clave hits de la larga trayectoria de "Jacko", como este "Man in the mirror".

"Kozmic blues" (Janis Joplin)

"Janis y John" es una extraña comedia hispanofrancesa en la que su protagonista, empleado de una compañía de seguros, necesita dinero de forma urgente para intentar tapar los fraudes que ha llevado a cabo en su trabajo. Para ello intentará timar a su primo, maniático de la música de los años 70, haciéndole creer que Janis Joplin y John Lennon han resucitado y necesitan de su ayuda.

Con este peculiar guión es difícil esperar algo bueno, pero por lo menos uno se puede consolar escuchando temazos de David Bowie, The Clash, T-Rex y de los dos ejes de la trama, John Lennon y Janis Joplin. Ésta última nos "regala" su "Kozmic blues" en la voz de la tristemente desaparecida Marie Trintignant.

"Why Do I Cry?" (The Remains)

La aportación de "Supersalidos" a la historia del cine de adolescentes no pasa de ser una adaptación actual a las buenas comedias de este tipo hechas en los años ochenta. Con una serie de actores fetiche en Estados Unidos, la peli no deja de ser una encadenación de sucesos en la vida de dos amigos de instituto que viven sus últimos días antes de separarse para ir a la universidad.

La temática facilona se ve complementada con una banda sonora heterogenea, que va desde el heavy, al rap, y del funky al rock sesentero de grupos de culto como The Remains, que interpretan su "Why Do I Cry?".

"Spiderman" (Michael Bublé)

Tobey McGuire volvía a enfundarse el traje de hombre-araña en 2004. Nuevamente a las órdenes de Sam Raimi, Spiderman volvía a salvar el mundo de un malvado personajes, el Doctor Octopus, mientras a la vez intenta poner orden en su doble vida.

Éxito de recaudación y Oscar a los mejores efectos visuales, el tema principal de la película y de la saga de este superhéroe es versionado con gran solvencia por Michael Bublé. 

"Jacqueline" (Franz Ferdinand)

Película extraña la de Michael Winterbottom. "9 songs" es la historia de la relación de una pareja y sus encuentros sexuales, desde que se conocen hasta que tienen que separarse. En los flashbacks en los que el protagonista masculina rememora esa relación se suceden imágenes de ocho conciertos intercalados.

Uno de esos recitales es el de Franz Ferdinand, que en la peli interpreta este "Jacqueline" en vivo. 

"Say" (John Mayer)

No siempre un buen reparto asegura una gran película. Ni juntar a Jack Nicholson y Morgan Freeman consiguió que "Ahora o nunca" dejara de ser un mero entretenimiento.

La aventura de sus dos maduros protagonistas por acabar con su lista de deseos antes de morir se acompaña con canciones de ambiente positivo, como este "Say" de John Mayer.

"Naive" (The Kooks)

Típico producto de la factoría Disney, Zac Efron quiso dar el salto a un cine menos infantil con "17 otra vez", basada en un guión visto otras veces en el cine de los últimos años: un hombre de 35 de años se ve transformado, de la noche a la mañana, en un jovencito de 17.

Un simple entretenimiento para público joven, pero que sorprende al apostar por una buena canción dentro de su repertorio musical, "Naive", de The Kooks.

"Everything in Its Right Place" (Radiohead)

La versión americana de "Abre los ojos" pasó sin pena ni gloria por los cines yanquis, sirviendo únicamente para que Penelope Cruz siguiera abriéndose paso en Hollywood.

En una banda sonora bastante heterogénea, uno de los aciertos es este inquietante "Everything in Its Right Place" de los ingleses Radiohead.

"Sin documentos" (Los Rodríguez)

Mención Especial del Jurado en Sundance en 1996, "Caballos salvajes" es la historia de un peculiar trío a los que el destino une en una huída por las tierras de la Patagonia.

Un film interesante con grandes interpretaciones de Héctor Alterio, Leonardo Sbaraglia y Cecilia Dopazo, y en el que suena este "Sin documentos" que marcó la música en español a mediados de los noventa.

"Come On, Let's Go" (Los Lobos)

"La Bamba" no pasa de ser un biopic más, la historia del éxito y caída de Ritchie Valens, una de las estrellas del rock de los años 50, y que falleció en el trágico accidente aéreo que describía Don McLean en su célebre "American pie".

Como no podía ser de otra forma, la música de esa época monopoliza una banda sonora en la que Los Lobos interpretan varios cortes, entre ellos este "Come On, Let's Go" escrito por Valens y versionado en esta ocasión por los californianos.

"Feelin' alright" (Grand Funk Railroad)

La típica historia de superación tratada una y otra vez por el cine yanki. En este caso, un camarero de 35 años que intenta conseguir su sueño, jugar como profesional en la NFL.

Poco que destacar de un film previsible protagonizado por Mark Wahlberg, a excepción de esa escena de la prueba en los Philadelphia Eagles, pero no por lo que se ve en la pantalla, sino por la música que acompaña la acción.

"Never an easy way" (Morcheeba)

Una despedida de soltero en Las Vegas puede degenerar en un auténtica locura. Ese es el argumento de "Very bad things", aunque el resultado de la acción difiere mucho del humor de "Resacón en Las Vegas". Aquí el descontrol de un grupo de amigos es el eje central en una comedia negra no apta para todos los gustos.

En medio de ese descontrol contrasta el sonido elegante y sosegado de Skye Edwards, voz de los británicos Morcheeba hasta su salida del grupo en 2003. 

"Old Time Rock N' Roll" (Bob Seger)

Otro clásico del cine "ochentoso" y otra escena mítica de una peli que ha llegado a formar del imaginario colectivo pese a no ser nada del otro jueves. Si mezclas un joven al que sus padres han dejado solo en casa y con ganas de fiesta y una atractiva prostituta, todo puede pasar. Desde el estreno de "Risky Business", serán millones los que se hayan imaginado protagonizando el baile que lanzó a la fama a Tom Cruise.

Una escena que no tendría sentido sin este "Old Time Rock N' Roll" de Bob Seger. 

"Cry me a river" (Julie London)

Empezamos la semana con la película cuya iconografía más de moda está últimamente en nuestro país. Y es que el movimiento del 15-M ha hecho suyo el mensaje antisistema de "V de Vendetta", una película con buenas intenciones pero que se queda a medio camino de lo que consiguió Michael Radford con la adaptación cinematográfica de 1984, de George Orwell.

Aún así se deja ver, y entre su repertorio musical se pueden encontrar perlas como este "Cry me a river", que suena muy sensual en los labios de Julie London.

"Que se mueran los feos" (Los Sirex)

Esta comedia no pasará a la historia del cine español, pero Javier Cámara y Carmen Machi vuelven a dejar un poso de su gran calidad a la hora de realizar comedias con cierto toque amargo. En este caso para interpretar a dos personas marcadas por sus problemas físicos, pero que al final superan esas limitaciones para encontrar el amor.

Como leif motiv del guión aparece este tema de 1965 que no puede faltar en cualquier guateque que se precie, y con el que se atrevió el reparto dirigido por Nacho G. Velilla.

"Mrs. Robinson" (Simon & Garfunkel)

Una cosa es que en este blog no queramos caer en el topicazo, y otra bien distinta que obviemos grandes canciones en películas míticas. Por eso no podíamos dejar de recordar un film histórico como "El graduado" con una canción no menos legendaria.

En medio del enredo entre el inocente Benjamin, su enamorada Elaine y la madre de ésta, la sexy Señora Robinson suena incesantemente este clasicazo de Simon & Garfunkel del mismo nombre.

"Smoke! Smoke! Smoke! (That cigarette)" (Tex Williams)

La ópera prima de Ivan Reitman resultó una lograda comedia negra en la que se criticaba de forma inteligente a los principales lobbies de Estados Unidos, con especial interés en la todopoderosa industria del tabaco. Brillantemente protagonizada por Aaron Eckhart, "Gracias por fumar" es una película muy recomendable para el público que busque un humor elaborado.

Los títulos iniciales usan una canción muy adecuada al tema e interpretada por el padre del llamado "blues hablado", Tex Williams.

"Piensa en mí" (Luz Casal)

"Tacones lejanos" es pieza clave de la filmografía de Pedro Almodovar, siendo reconocida tanto en nuestro país como en Francia, donde se alzó con el César a la mejor película extranjera.

Con todos los ingredientes propios del cine del director manchego, la acción del film tiene un momento clave en este magistral bolero de Agustín Lara interpretado por Luz Casal.

"Rolling in the deep" (Adele)

Como pasa en muchas ocasiones en este blog, hoy la película es una excusa para escuchar un temazo. "Soy el número cuatro" no deja de ser una de esas hechas por y para adolescentes. En este caso un grupo de extraterrestres que viven oculto en la Tierra empieza a ser perseguido por un depredador que pretender acabar con ellos. Uno de esos alienígenas, el número 4, será el que se dé cuenta de este hecho y luche por evitarlo.

Una mezcla de la saga Crepúsculo y el estilo Michael Bay para un film eminentemente palomitero pero que tiene el buen gusto de incluir en su repertorio musical a la sensación musical de este año, la inglesa Adele.

"Wicked game" (Chris Isaak)

Una  de esas veces en las que una canción está indisolublemente unida a una película y viceversa. Eso es lo que pasa entre "Wicked game", de Chris Isaak, y "Corazón salvaje", la road movie dirigida por David Lynch y protagonizada por Nicholas Cage. Una marcianada típica del director de Montana, y que ha provocado más críticas (a pesar de ganar la Palma de Oro en Cannes) que aplausos desde su estreno, allá por 1990.

 

"Kiss from a rose" (Seal)

"Batman vuelve" fue la película que supuso un cambio de ritmo para la saga cinematográfica de este superhéroe. Joel Schumacher sustituía a Tim Burton en la dirección, mientras Val Kilmer se metía en la piel del murciélago reemplazando a Michael Keaton.

Además de acción, también existía un resquicio para el amor entre el enigmático Bruce Wayne y la Doctora Chase Meridian. Ahí debía ir este tema de Seal, que al final fue relegado a los títulos de crédito del film.

"How can I mend a broken heart" (Al Green)

Fruto del cine apocalíptico tan propio de los últimos años, "El libro de Eli" convierte a su protagonista, interpretado por Denzel Washington, en un solitario guerrero posmoderno dispuesto a proteger el legado espiritual de una sociedad moribunda. Su personaje es el guardián de un libro sagrado que encierra los secretos para la salvación de la humanidad.

En ese mundo sin esperanzas destaca como se recurre a clásicos de los 70 como Al Green y su "How can I mend a broken heart".

"Scatman" (Scatman John)

Tim Robbins y Martin Lawrence  forman una extraña pareja en "Nada que perder". Un  perdedor que cree que ha sido engañado por su mujer será atracado por un ratero de poca monta. Hasta ahí no hay mucho que destacar, pero ese encuentro que debía ser fugaz se convierte en una aventura en la que estos dos personajes, en principio antagónicos, unirán sus fuerzas en una última aventura.

En la peli, que no es nada del otro jueves, se puede encontrar alguna situación realmente graciosa, como la que ambienta el único éxito del estrafalario y en la actualidad desaparecido Scatman John.

"Forever young" (Alphaville)

Inclasificable, friki, bizarra... Éstos pueden ser algunos adjetivos que se apliquen a la hora de describir la película de la que hablamos hoy, Napoleon Dynamite. Una vuelta de tuerca al típico film de instituto en torno a la figura de un extraño estudiante que vivirá una serie de historias que salen de lo cotidiano para degenerar en situaciones absolutamente surrealistas.

Recomendada para un público minoritario, el que sí es de aceptación más mayoritaria es este tema de los alemanes Alphaville, incluido en su álbum de debut homónimo de 1984.

"Ours" (The Bravery)

Poco que decir de una de las sagas que han atraído a las salas de cine a millones de adolescentes en el mundo. Sin mucho argumento, y basándose únicamente en una mezcla de fotonovela de revista juvenil y película de vampiros y hombres lobo, "Eclipse" se convirtió en uno de esos inexplicables fenómenos de masas que ocurren de vez en cuando en la historia del cine.

Sin mucha interés en la trama ni en sus personajes, sí merece atención su banda sonora, con bandas actuales interesantes como los neoyorquinos The Bravery.

"Wouldn't It Be Nice" (The Beach Boys)

Correcta comedia la interpretada por la siempre fiable Meryl Streep y un Alec Baldwin que ya se ha sacudido por merecimientos propios el yugo de ser el ex-marido de Kim Basinger. "No es tan fácil" es una entretenida película en la que un matrimonio separado hace años, y reunida con motivo de la boda de uno de sus hijos descubrirá que sigue teniendo "temas pendientes".

Con un ambiente distendido y divertido por momentos, a este film le va como anillo al dedo esta composición de "los chicos de la playa".

"In the midnight hour" (B.B. King)

Volvemos a los ochenta con "Cuando llega la noche", una comedia disparatada dirigida por John Landis, y en la que un hombre cuya vida se va al garete conocerá a una misteriosa joven con la que vivirá toda una serie de líos encadenados

Acorde con el título de la peli hoy nos quedamos con este hit reinventado por BB King, y en el que veterano guitarrista cuenta con una banda de auténtico lujo formada, ni más ni menos, que por Michelle Pfeiffer, Steve Martin, Dan Aykroyd, Jeff Goldblum y Eddie Murphy, casi nada al aparato.

"Route 66" (Chuck Berry)

Otra joyita de Pixar, en la que el protagonista no es ni un muñeco, ni un superhéroe, ni siquiera un monstruo. Es Rayo McQueen, ni más ni menos que un coche que tiene entre ceja y ceja un sólo sueño: ganar la Copa Pistón. Lo que son las cosas, las casualidades le llevaron a un pueblo perdido lejos de la gran autopista.

Allí, en medio de la civilización, el impetuoso Rayo se dará cuenta que ganar no lo es todo en la vida.

En una película que tiene como eje el motor, no desentona para nada este "Route 66" del legendario Chuck Berry. 

"Papa's Got a Brand New Bag" (James Brown)

El histrión Robin Williams daba un nuevo golpe de efecto con "Señora Doubtfire", una comedia donde el actor de Chicago se metía en la piel de una especie de "Tootsie" moderna. Un actor venido a menos que tendrá que travestirse para poder estar cerca de sus hijos, ese el guión de una película que en su momento se alzó con el Oscar a mejor maquillaje.

Divertida película con una banda sonora animada, en la que sobresale este clásico de 1965 interpretado por "El Padrino del Soul", James Brown (en el video, a partir de 1:17).

"Wonderful world" (Sam Cooke)

Ocho candidaturas a los Oscar y dos estauillas convirtieron a "Único testigo" en la película del año 1985. La historia de un policia que tendrá que introducirse en una pequeña y cerrada comunidad amish para proteger a un niño testigo de un asesinato, y que permitió que su protagonista lograra la candidatura al Oscar sin tener que pilotar el "Halcón Milenario" ni tener que recurrir al látigo de Indiana Jones.

En una de las escenas más recordadas de la película la pareja Ford-McGillis baila saltándose las estrictas normas de decoro amish, y lo hace a ritmo de Sam Cooke. 

"Stop the rock" (Apollo 440)

Una película llena de adrenalina con un productor contratastado y una pareja de actores taquilleros al frente. Con esos ingredientes "60 segundos" prometía ser un bombazo de recaudación, y así fue, superando los 230 millones de dólares en todo el mundo.

Facilona y sin pretensiones, lo único que mantiene al espectador sentado es disfrutar de los coches que debe robar Randall "Memphis" Raines para lograr liberar a su hermano.

En un film de acción queda como anillo al dedo este movido "Stop the rock" de los ingleses Apollo 440.

"Maggie's Farm" (Silvertide)

M. Night Shyamalan estrenó en 2005 "La joven del agua", un thriller fantástica en el que la protagonista es una extraña criatura acuática que busca el camino de vuelta a su mundo, mientras en sus manos también puede estar el futuro del nuestro.

Película con desigual acogida, la crítica fue desde el halago hasta el rechazo, cosa que no sucede con esta composición de Bob Dylan que tomaron prestada los rockeros Silvertide.

"She's just killing me" (ZZ Top)

Hacía mucho que no hablabamos en este blog de Quentin Tarantino y de su inagotable talento para elegir temas que vistan sus películas. "Abierto hasta el amanecer" es una buena muestra del gusto del director de Konxville por el cine de serie B, en este caso por los films de vampiros, contra los que tendrán que luchar una serie de extraños compañeros de viaje.

Acción a raudales, que gana aún más fuerzas si lo que se ve en la pantalla va acompañado de un sonido tan potente como el de este "She's just killing me" de ZZ Top.

"Wall-E" es una bonita fábula de Pixar, mezclando a partes iguales amor, humor y valores como la ecología. El resultado es una película que pueden ver tanto niños como mayores, aunque en el caso de los más peques puede resultar pesada la falta de diálogo, que queda compensada en parte por gags visuales y sonoros.

La productora líder en animación sabe como vestir sus productos, y en esta caso lo hizo de forma espectacular con la inolvidable versión de "La vie en rose" realizada por un genio como Louis Armstrong.

"Bring me to life" (Evanescence)

Lo que diferencia a "Daredevil" del resto de las películas que tratan el tema de los superhéroes es la discapacidad de su protagonista, el abogado Matt Murdock, que tendrá que luchar contra los malvados (en los tribunales y fuera de ellos) privado de la vista.

Un film que destaca por el trío Ben Affleck, Jennifer Gardner y Colin Farrell y por el tema que lanzó a la fama al grupo Evanescence, "Bring me to life".

"Love Rollercoaster" (Red Hot Chili Peppers)

Mero divertimento producido por la MTV, "Beavis y Butt-Head recorren América" es un largometraje que muestra las aventuras de este estrafalario dúo, que viajará por todo el país con el objetivo de recuperar su televisión.

Humor corrosivo para una peli que pasó con más pena que gloria para nuestro país. De lo poco para echarse a la boca, esta divertida canción de una banda gamberra como pocas, los Red Hot Chili Peppers.

"I Dissapear" (Metallica)

En "Misión Imposible 2" Tom Cruise vuelve a meterse en la piel de Ethan Hunt. Esta vez el objetivo es evitar que un terrorista internacional suelte un virus mortal sobre Australia.

La mano de John Woo se nota debajo de esta cinta, llena de acción imposible y de fallos garrafales como mezclar la Semana Santa sevillana, las Fallas y San Fermín en una sola escena.

Lo que no falla es una banda sonora cañera, con grupos como Limp Bizkit, Foo Fighters o Metallica, que aporta este "I Dissapear".

"Fly me to the moon" (Astrud Gilberto)

La eterna guerra de sexos en el cine tuvo su enésimo capítulo con "Abajo con el amor", una agradable comedia protagonizada por el dúo Renée Zellweger-Ewan McGregor y en la que habrá que ver quien sale  triunfante del duelo entre la feminista Bárbara Novak y el donjuán y vividor Catcher “Catch” Block.

La acción transcurre en los sesenta, y de esa década sacamos esta deliciosa versión bossa nova del clásico de Bart Howard realizada por Astrud Gilberto.

"The Ground Beneath Her Feet" (U2)

Con guión de Bono y Nicholas Klein y dirigida por Wim Wenders, "El hotel del millón de dólares" describe las vidas de varios personajes que tienen como nexo de unión un viejo antro que recibe el nombre del título de la película.

Ganadora de el Premio del Jurado Festival de Berlín 2000 y Oso de Plata, este desasosegante film juega a su favor con un reparto de lujo y con un apartado musical monopolizado casi en exclusiva por el líder de U", que interpreta este brillante pero desconocido "The Ground Beneath Her Feet".

"Green Onions" (Booker T. & the MG's)

"Cómo conquistar Hollywood" tira de un buen puñado de estrellas para intentar un acercamiento ácido a la Meca del cine y a su industria. Un cobrador de deudas que viaja a Hollywood para solucionar un "caso" se verá involucrado en una trama cada vez más complicada según vaya acercándose más a lo que hay detrás de las bambalinas.

Diálogos brillantes por momentos, buenas interpretaciones y temas como este brillante "Green Onions", una de las mejores canciones instrumentales de la historia del soul.

"Long Cool Woman (In a Black Dress)" (The Hollies)

Peter Jackson realizó una apuesta arriesgada dirigiendo "The lovely bones". Acostumbrado a superproducciones como la trilogía de "El sñor de los anillos" o "King Kong" el neozelandés dirigió el año pasado este film que se centra en una joven que ha sido asesinada y observa desde el cielo como continúa la vida de sus seres queridos, mientras su asesino se prepara para volver a matar. La protagonista deberá decidirse entre cumplir su venganza o dejar que su familia se recupere.

Película y adaptación literaria discutida, lo que no tiene dudas es que la calidad rezuma por los cuatros costados en este tema de The Hollies que aparece en el film.

"Have you ever seen the rain?" (The Spins Doctors)

"Philadelphia" tenía un reparto para llevar a millones de personas a las salas de cine (Tom Hanks y Denzel Washington), pero un tema poco dado a conseguir una buena recaudación: el sida. Con este planteamiento Jonathan Demme consiguió que el gran público se acercara a un tema tan espinoso, y que Tom Hanks consiguiera el primero de sus dos Oscar como mejor actor.

Aunque Springsteen se llevó la estatuilla a mejor canción original por "Streets of Philadelphia", tampoco está nada mal la versión que en esta película realizaron The Spin Doctors de este megaéxito de John Fogerty.

"Disco Inferno" (The Trammps)

La película que lanzó a la fama a John Travolta y a millones de personas a las pistas de baile de todo el mundo. Poco hay que decir de "Fiebre del sábado noche" que no se haya dicho ya: impulsó la música disco de forma definitiva y sirvió de lanzadera para la carrera de Travolta, que al año siguiente repetiría taquillazo con "Grease".

Haciendo honor a su fama, la "soundtrack" contiene una recopilación de "rompepistas". Lejos de caer en tópicos con Bee Gees, hoy nos movemos al ritmo "infernal" de The Trammps.

"All You Need Is Love" (Lynden David Hall)

Una buena muestra de que los ingleses manejan como pocos los engranajes para que una comedia romántica funcione es "Love actually", varias historias unidas con un mensaje común: el amor triunfa por encima de todo.

Sensiblera, pero con toques del mejor humor "brittish" y apoyada en un reparto de lujo, esta película se apoya en clásicos de todos los tiempos para llegar al gran público. Entre estas joyas aparece esta "joya" de The Beatles reinterpretado por Lynden David Hall.

"Superstition" (Stevie Wonder)

Antes de lanzarse a realizar el remake de "The omega man" Will Smith ya había tenido contacto con el género de ciencia-ficción con "Yo, robot", donde interpreta a un detective poco amante de la tecnolocía en un mundo en el que ésta está muy presente.

Film con una recaudación millonaria en el que suena una canción que pega poco con un universo robotizado, pero que aún así suena de maravilla, "Superstition", de Stevie Wonder.

"Get it On (Bang a Gong)" (T-Rex)

Adaptación de la novela homónima de Anthony Swofford, "Jarhead" es una visión muy personal de Sam Mendes sobre la Guerra del Golfo. Tan ensalzada como criticada, lo que es innegable es que esta película fue el espaldarazo definitivo a la creciente carrera de Jake Gyllenhaal.

Fiel representante del cine bélico, no podía dejar de tener una gran ambientación musical a la altura, recurriendo a bandas de prestigio como T-Rex, que con su clásico "Get it On (Bang a Gong)" le pone marcha a la acción del film.

"New age girl", (Deadeye Dick)

Como película, "Dos tontos muy tontos" está lejos de ser un título a recordar. Pero para pasar un buen rato y disfrutar de algún gag entretenido, es pasable. Si puedes superar las exageraciones y tics de Jim Carrey y no estás muy exigente, seguro que te puede arrancar alguna que otra sonrisa.

Comedia disparatada con una banda sonora adecuada, llena de títulos famosos en los noventa entre las que destaca este "New age girl", el único éxito de Deadeye Dick.

"The end" (The Doors)

Poco que decir de la elección de hoy. Un tema mítico de The Doors que ha quedado unido a la escena inicial de "Apocalypse Now", el film de Francis Ford Coppola que cambió la forma de ver el conflicto de Vietnam. Música de culto para una película de culto en este arranque de semana.

"Because we can" (Fatboy Slim)

Hecho para entrar por la viista y el oído. Esa podría ser la definición de "Mouling Rouge", que lleva el sello inequívoco de su estrambótico director, el australiano Baz Luhrman. Una interpretación "sui generis" de "La Traviata" de Verdi para mayor lucimiento de la pareja Nicole Kidman-Ewan McGregor.

Fruto de esa particular visión de Luhrman la película va acompañada de una ambientación musical poco apropiada al París de 1900, caso de este "Because we can" de Fatboy Slim.

"The wrestler" (Bruce Springsteen)

Buena canción para una gran película. Mickey Rourke consiguió reinventarse cuando todos lo daban como muerto con "El luchador", la historia de una estrella venida a menos que intenta sobrevivir en un mundo complicado.

A la temática y estética de la peli la va como anillo al dedo el tema homónimo de todo un maestro en estas lides, Bruce Springsteen.

"Addicted to love" (Robert Palmer)

Volvemos a los felices y despreocupados años ochenta, con uno de los títulos que llevó al estrellato taquillero a Tom Cruise. En 1998 protagoniza "Cocktail", una película sencilla que refleja el intento de un joven por conseguir su gran sueño: crear y dirigir un bar de éxito.

Triunfante en taquilla, fracaso para la crítica. Así es nuestra elección de hoy, en la que suena este clásico de Robert Palmer.

"Kung Fu Fighting" (Cee-Lo Green y Jack Black)

Dreamworks volvió a sorprender a propios y extraños en 2008 metiéndose de lleno en el mundo de las artes marciales. Sin embargo, esa sorpresa tenía truco, ya que el personaje enamorado del kung fu en esta película era un torpe oso panda, ansioso por aprender todos los secretos de esa disciplina y así poder emular a sus héroes, los Cinco Furiosos.

Entretenida, aunque lejos del éxito y calidad de títulos anteriores de la compañía, como leif motiv aparece esta reinterpretación del superhit de Carl Douglas por el extraño dúo formado por Cee-Lo Green y Jack Black.

"Twisting the night away" (Rod Stewart)

"El chip prodigioso" fue una de las múltiples producciones de Steven Spielberg en los años ochenta. Un experimento militar que se desmadra acabará en una serie de locas aventuras para intentar sacar al impetuoso piloto Tuck Pendleton del cuerpo del hipocondriaco Jack Putter.

Peli palomitera donde las haya y que, cumpliendo la tradición de los films de la época, cuenta con un tema central interpretado por una figura del momento, en este caso Rod Stewart.

"Clocks" (Coldplay)

En 2003 llegaba una nueva versión de "Peter Pan". En esta ocasión la adaptación del clásico de J.M. Barrie llevada a cabo por el director australiano P.J. Hogan tiene el mérito de respetar el libreto original y enriquecer el resultado final con una gran riqueza visual.

Aunque no figura en el soundtrack de la película, uno de los mejores trailers del film tuvo una ambientación musical acorde con una historia que rezuma magia, "Clocks", de Coldplay.

"Express yourself" (Charles Wright & The 103 rd Street Rhythm Band)

Película hecha por y para el lucimiento personal del dúo Jolie-Pitt, "Señor y Señora Smith" narra la historia de un matrimonio de asesinos a sueldo. Ninguno de los dos sabe a que se dedica su pareja, y todo se complicará cuando cada uno de ellos reciba un peculiar encargo: acabar con el otro.

Recaudación de infarto para una película del montón, pero en la que hay un hueco para la buena música con el sonido funk de Charles Wright.

"Learning to fly" (Tom Petty)

Después de fracasar estrepitosamente en su intento por convertirse en gran diseñador de zapatillas y ser abandonado por su novia, Drew Baylor empieza a creer que su vida no tiene sentido. Hasta que se entera que su padre ha muerto de repente, lo que le obligará a viajar a su pueblo natal, Elizabethtown, para asistir al funeral.

En el vuelo a Kentucky, Drew conoce a Claire, una azafata con la que aprenderá que la vida puede darte sorpresas cuando menos te lo esperas.

Una película que no iguala títulos anteriores en la filmografía de Cameron Crowe, pero que guarda en su interior alguna perla como este popular "Learning to fly" de Tom Petty.

"Get Ready For This" (2 Unlimited)

Abandonamos por un momento éxitos clásicos de la historia de la música para centrarnos en un tema más moderno recogido en la "soundtrack" de "Space Jam", la película en la que Michael Jordan debutó en el mundo del cine.

El film dirigido combinaba de forma acertada imagen real y animación. Los Looney Toons secuestrarán a la mayor estrella del mundo del balocesto para ganar un partido del que depende el futuro de Bugs Bunny y compañía.

Cinta para ver en cualquier momento, y con canciones marchosas y en algunos casos de sobra conocidas para los buenos aficionados al basket, como este "Get Ready For This" de 2 Unlimited.

"You're so beautiful" (Joe Cocker)

La saga literaria protagonizada por Carlito Brigante vió la luz finalmente en 1993 gracias al trabajo de Brian de Palma. "Atrapado por su pasado" (título que adoptó en España) reunió un reparto de lujo encabezado por Al Pacino para mostrar la historia de esta ex-traficante en busca de la redención.

Una buena película y un acompañamiento musical centrado en música de los años 70, destacando este "You Are So Beautiful", creado por Billy Preston y popularizado por Joe Cocker.

"Suspicious minds" (Elvis Presley)

Ridley Scott volvió al cine de ambiente militar con "Black Hawk derribado" tras su fiasco con "La teniente O'Neill". El argumento era bueno: la intervención militar de comandos estadounidenses en Somalia bajo mandato de la ONU en busca de dos cabecillas rebeldes. Sin embargo todo se complicará, convirtiendo un misión rápida en una auténtica epopeya, muy del gusto del director inglés.

Una peli interesante con una banda sonora heterogénea, con artistas tan variopintos como Alice in Chains, Joe Strummer & The Mescaleros e el mismísimo "Rey", Elvis Presley.

"Somewhere over the rainbow" (Israel Kamakawiwo'ole)

¿Te imaginas tener que enamorar a tu chica una y otra vez, día tras día?. Ese es el argumento de "50 primeras citas", la típica comedia de chico conoce chica, chico se enamora de chica, chico conquista chica, chica olvida a chico porque no tiene memoria a largo plazo, chico vuelve a repetir este proceso. Una película entretenida y poco más, con una pareja poco convencional, Adam Sandler y Drew Barrymore.

En ese ambiente hawaiano cuadra perfectamente la brillante versión del "Somewhere over the rainbow" realizada por Israel Kamakawiwo'ole.

"Three little birds" (Bob Marley)

Nueva versión libre de la novela de Richard Matheson, "Soy leyenda" no es una mala película, aun que queda muy lejos del clasicazo "El último hombre vivo" ("The Omega Man") protagonizado por Charlon Heston. Una vez más un mundo apocalíptico es el escenario en el que una persona intentará sobreponerse a esa nueva sociedad dominado por los monstruos producidos por una pandemia a nivel universal.

El personaje de Will Smith difiere del de Heston en muchos aspectos, incluido el musical, donde se abre el abanico a otros ritmos con este conocido tema de Bob Marley.

"Dreams" (The Cranberries)

Empalagosa comedia dirigida y guionizada por Nora Ephron y con el protagonismo de Tom Hanks y Meg Ryan. Dos personas dedicadas al mundo de los libros que se odian en persona, pero que entablan una relación vía e-mail. El resultado, una comedia romántica facilona que aún así barrió en las taquillas con más de 250 millones de dólares de recaudación.

De lo poco salvable, este "Dreams" de los irlandeses The Cranberries.

"54-46 was my number" (Toots and the Maytals)

Película centrada en el movimiento skinhead inglés, la película de Shane Meadows analiza como esta corriente fue adaptada por asociaciones racistas blancas, lo que provocó una ruptura en esta corriente. Basada en gran parte en la experiencia de su propio director, la fractura de esta corriente se verá a través de un grupo de jóvenes de esta ideología.

Interesante tema, y música acorde, con canciones de The Specials, UK Subs y Toots and the Maytals. Precisamente hoy nos quedamos con la banda jamaicana.

"Gimme some lovin'" (The Spencer Davis Group)

Guión de Richard Curtis ("Cuatro bodas y un funeral) y protagonismo de Julia Roberts y Hugh Grant. Una receta infalible para conseguir una comedia romántica que recaudó 116 millones de dólares sólo en Estados Unidos, y que superó los 350 millones en todo el mundo.

Amor y humor en una peli palomitera con final feliz y una ambientación que mezcla temas modernos con otros de sobra conocidos como este "Gimme some lovin'". 

"When I grow up" (Garbage)

Adam Sandler ha sido capaz de crear un auténtico personaje. Sus comedias siguen un guión preestablecido: personaje frikis o perdedores sin ningún tipo de expectativas. Un modelo manido, pero muy exitoso en taquilla, como demuestra esta "Un papá genial", que recaudó más de 200 millones de dólares en todo el mundo.

Película para ver en televisión armado de cualquier comestible que se tenga a mano, pero en la que por lo menos podemos disfrutar de este "hit" de Garbage.

"Brown eyed girl" (Van Morrison)

Inspirada en la autobiografía de Ron Kovic, Oliver Stone hizo de "Nacido el 4 de julio" su segunda aproximación a la Guerra de Vietnam. La gran diferencia respecto a Platoon estriba en que esta película se centra en el desengaño sufrido por gran parte de los soldados que vivieron ese conflicto a su vuelta a Estados Unidos.

Un film que se llevó los Oscar a mejor director y mejor montaje, y que le valió la nominación a Tom Cruise como mejor actor.

Y como suele ser habitual en las películas que tienen Vietnam como temática, clásicos de la época como este "Brown eyed girl" de Van Morrison, que hoy precisamente cumple 44 años.

"The Boys Are Back in Town" (Thin Lizzy)

El año pasado Sylvester Stallone cumplió el sueño de cualquier adolescente ochentero con acné: juntar en una misma película a un montón de actores de acción. El resultado, un bodrio inclasificable titulado "Los mercenarios", y que tuvo cierto éxito entre los seguidores más acérrimos del cine de golpes.

Lo malo, que estos "musculitos" venidos a menos amenazan con volver en forma de secuela. Lo bueno, un puñado de cortes del mejor rock and roll en su banda sonora, entre los que nos quedamos con esta gran canción de los irlandeses Thin Lizzy.

"Hold on I'm coming" (Sam & Dave)

En "Salidos de cuentas" Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis interpretan a Peter y Ethan, dos personas a las que el destino cruzará, y que deberán atravesar todo el territorio de los Estados Unidos para llegar al nacimiento del hijo de Peter.

Comedia llena de locuras que sigue la estela de "Resacón en Las Vegas", pero que no llega a su nivel de entretenimiento. Eso sí, entre gag y gag se pueden escuchar buenos temas como este "Hold on I'm coming" de Sam & Dave.

"Tu Vuò Fà L'Americano" (Renato Carosone)

Adaptación de la novela de Patricia Highsmith, "El talento de Mister Ripley" llegó casi cuarenmta años después de "A pleno sol", la versión protagonizada por Alain Delon, Maurice Ronet y Marie Laforet.

En esta ocasión el film lo dirige el talentoso y tristemente fallecido Anthony Minghella, y el reparto reune un elenco estelar con Matt Damon, Jude Law,Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett y Philip Seymour Hoffman.

Cinco nominaciones al Oscar, y dos de sus protagonistas homenajeando esta mítica canción napolitana del gran Renato Carosone.

"Live and let die" (Wings)

En pleno éxito de la franquicia "Shrek" Dreamworks lanzó la tercera entrega, que se aleja de la brillantez del argumento de la primera película para convertirse en un mero entretenimiento. Un guión facilón para una cinta en la que, eso sí, destaca nuevamente una animación de primera calidad.

Para dar un ambiente más adulto a un film diseñado en principio para niños se colocó un track list lleno de éxitos del pop y el rock como éste de Wings, la banda de Paul McCartney.

"Change the world" (Eric Clapton & Babyface)

En "Phenomenon" John Travolta interpreta a  George Malley, un mecánico bonachón enamorado de una atractiva mujer recién llegada a la ciudad. El día de su cumpleaños, al salir de un bar, George observa una luz en el cielo e inmediatamente sufre un desvanecimiento. A partir de ahí desarrollará poderes extraordinarios que utilizará para hacer el bien, pero que no conseguirán que él mismo sea feliz.

Un film tan facilón como increible, pero en el que podemos escuchar este temazo de "Mano lenta".

"Cocaine blues" (Johnny Cash)

Si la memoria no falla, en cien posts no habíamos hablado de ningún "biopic" musical, todo un yacimiento para aquellos que buscamos buenas canciones en la historia del cine.

Hace seis años James Mangold dirigía "En la cuerda floja", retrato de una de las leyendas del rock and roll con esencias country, Johnny Cash.

Una buena interpretación de Joaquin Phoenix, que se metió en la piel de un personaje controvertido para interpretar este "Cocaine blues" en la prisión de Folsom.

"Deeper underground" (Jamiroquai)

Roland Emmerich se aventuró en 1998 a relizar "Godzilla", un remake del mítico monstruo japonés. El resultado a nivel económico no fue tan positivo para el alemán como el conseguido dos años antes con "Independence day", pero aún así manejó unas respetables cifras en taquilla. Lo que no estuvo tan a la altura fue el guión, que quedó absolutamente a merced de todo un despliegue de efectos visuales para atraer al espectador.

Con el propósito de mantener al público pegado a la silla, se eligió una banda sonora cañera, y un claro ejemplo es este tema de Jamiroquai.