"54-46 was my number" (Toots and the Maytals)

Película centrada en el movimiento skinhead inglés, la película de Shane Meadows analiza como esta corriente fue adaptada por asociaciones racistas blancas, lo que provocó una ruptura en esta corriente. Basada en gran parte en la experiencia de su propio director, la fractura de esta corriente se verá a través de un grupo de jóvenes de esta ideología.

Interesante tema, y música acorde, con canciones de The Specials, UK Subs y Toots and the Maytals. Precisamente hoy nos quedamos con la banda jamaicana.

"Gimme some lovin'" (The Spencer Davis Group)

Guión de Richard Curtis ("Cuatro bodas y un funeral) y protagonismo de Julia Roberts y Hugh Grant. Una receta infalible para conseguir una comedia romántica que recaudó 116 millones de dólares sólo en Estados Unidos, y que superó los 350 millones en todo el mundo.

Amor y humor en una peli palomitera con final feliz y una ambientación que mezcla temas modernos con otros de sobra conocidos como este "Gimme some lovin'". 

"When I grow up" (Garbage)

Adam Sandler ha sido capaz de crear un auténtico personaje. Sus comedias siguen un guión preestablecido: personaje frikis o perdedores sin ningún tipo de expectativas. Un modelo manido, pero muy exitoso en taquilla, como demuestra esta "Un papá genial", que recaudó más de 200 millones de dólares en todo el mundo.

Película para ver en televisión armado de cualquier comestible que se tenga a mano, pero en la que por lo menos podemos disfrutar de este "hit" de Garbage.

"Brown eyed girl" (Van Morrison)

Inspirada en la autobiografía de Ron Kovic, Oliver Stone hizo de "Nacido el 4 de julio" su segunda aproximación a la Guerra de Vietnam. La gran diferencia respecto a Platoon estriba en que esta película se centra en el desengaño sufrido por gran parte de los soldados que vivieron ese conflicto a su vuelta a Estados Unidos.

Un film que se llevó los Oscar a mejor director y mejor montaje, y que le valió la nominación a Tom Cruise como mejor actor.

Y como suele ser habitual en las películas que tienen Vietnam como temática, clásicos de la época como este "Brown eyed girl" de Van Morrison, que hoy precisamente cumple 44 años.

"The Boys Are Back in Town" (Thin Lizzy)

El año pasado Sylvester Stallone cumplió el sueño de cualquier adolescente ochentero con acné: juntar en una misma película a un montón de actores de acción. El resultado, un bodrio inclasificable titulado "Los mercenarios", y que tuvo cierto éxito entre los seguidores más acérrimos del cine de golpes.

Lo malo, que estos "musculitos" venidos a menos amenazan con volver en forma de secuela. Lo bueno, un puñado de cortes del mejor rock and roll en su banda sonora, entre los que nos quedamos con esta gran canción de los irlandeses Thin Lizzy.

"Hold on I'm coming" (Sam & Dave)

En "Salidos de cuentas" Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis interpretan a Peter y Ethan, dos personas a las que el destino cruzará, y que deberán atravesar todo el territorio de los Estados Unidos para llegar al nacimiento del hijo de Peter.

Comedia llena de locuras que sigue la estela de "Resacón en Las Vegas", pero que no llega a su nivel de entretenimiento. Eso sí, entre gag y gag se pueden escuchar buenos temas como este "Hold on I'm coming" de Sam & Dave.

"Tu Vuò Fà L'Americano" (Renato Carosone)

Adaptación de la novela de Patricia Highsmith, "El talento de Mister Ripley" llegó casi cuarenmta años después de "A pleno sol", la versión protagonizada por Alain Delon, Maurice Ronet y Marie Laforet.

En esta ocasión el film lo dirige el talentoso y tristemente fallecido Anthony Minghella, y el reparto reune un elenco estelar con Matt Damon, Jude Law,Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett y Philip Seymour Hoffman.

Cinco nominaciones al Oscar, y dos de sus protagonistas homenajeando esta mítica canción napolitana del gran Renato Carosone.

"Live and let die" (Wings)

En pleno éxito de la franquicia "Shrek" Dreamworks lanzó la tercera entrega, que se aleja de la brillantez del argumento de la primera película para convertirse en un mero entretenimiento. Un guión facilón para una cinta en la que, eso sí, destaca nuevamente una animación de primera calidad.

Para dar un ambiente más adulto a un film diseñado en principio para niños se colocó un track list lleno de éxitos del pop y el rock como éste de Wings, la banda de Paul McCartney.

"Change the world" (Eric Clapton & Babyface)

En "Phenomenon" John Travolta interpreta a  George Malley, un mecánico bonachón enamorado de una atractiva mujer recién llegada a la ciudad. El día de su cumpleaños, al salir de un bar, George observa una luz en el cielo e inmediatamente sufre un desvanecimiento. A partir de ahí desarrollará poderes extraordinarios que utilizará para hacer el bien, pero que no conseguirán que él mismo sea feliz.

Un film tan facilón como increible, pero en el que podemos escuchar este temazo de "Mano lenta".

"Cocaine blues" (Johnny Cash)

Si la memoria no falla, en cien posts no habíamos hablado de ningún "biopic" musical, todo un yacimiento para aquellos que buscamos buenas canciones en la historia del cine.

Hace seis años James Mangold dirigía "En la cuerda floja", retrato de una de las leyendas del rock and roll con esencias country, Johnny Cash.

Una buena interpretación de Joaquin Phoenix, que se metió en la piel de un personaje controvertido para interpretar este "Cocaine blues" en la prisión de Folsom.

"Deeper underground" (Jamiroquai)

Roland Emmerich se aventuró en 1998 a relizar "Godzilla", un remake del mítico monstruo japonés. El resultado a nivel económico no fue tan positivo para el alemán como el conseguido dos años antes con "Independence day", pero aún así manejó unas respetables cifras en taquilla. Lo que no estuvo tan a la altura fue el guión, que quedó absolutamente a merced de todo un despliegue de efectos visuales para atraer al espectador.

Con el propósito de mantener al público pegado a la silla, se eligió una banda sonora cañera, y un claro ejemplo es este tema de Jamiroquai.

"Born to be wild" (Steppenwolf)

Sacha Baron Cohen saltó a la fama mundial en 2006 con "Borat", un falso documental en el que se retrataba la sociedad estadounidense desde la visión de un falso periodista kazajo. Este "Michael Moore" de pacotilla se ve envuelto en una serie de gags en los que quedan al descubierto muchos de los defectos de la primera potencia mundial.

En su acercamiento al sueño americano no podía faltar este clásico de Steppenwolf que pasó a la historia con "Easy rider".

"Bad to the bone" (George Thorogood)

La apuesta de Dreamworks para el año pasado fue "Megamind", la historia de un supervillano que al acabar con su némesis (Metro Man) se encuentra sin objetivos. Para seguir dando sentido a su existencia creará otro superhéroe que le saldrá "rana", pasándose el "lado oscuro". Con ese panorama a Megamind sólo le quedará convertirse en héroe para evitar el fin del mundo.

Como suele ser habitual en este tipo de superproducciones, destinadas al consumo ingente de palomitas, el "track list" contiene canciones perfectamente reconocibles por el gran público, como este "hit" de George Thorogood.

"Modern love" (David Bowie)

Verano de 1987. James Brennan (Jesse Eisenberg), un joven recién graduado en el instituto, sueña con hacer un viaje por Europa. Sin embargo, la falta de recursos le obliga a aceptar un empleo en un parque de atracciones local. James no conocerá Europa, pero sí otras cosas que hará que viva la mejor época de su vida.

"Adventureland" es una comedia sin demasiadas pretensiones, pero en la que podemos escuchar canciones de sobra conocidas en la época en la que está ambientada la cinta. El "Modern love" de David Bowie es buena muestra de ello.

"Nowhere to run" (Arnold McCuller)

Otra película de culto. Walter Hill adapta la novela de Sol Yurick, que narra la historia de un mundo dominado por guerras entre las bandas que conviven en Nueva York. De Coney Island a Manhattan, pasando por el Bronx, los miembros de los Warriors tendrán que luchar para sobrevivir en la jungla urbana, aprendiendo el significado de valores como la lealtad.

Y en este panorama apocalíptico, una ambientación variopinta a la altura, con esta versión de "Nowhere to run" como ejemplo.

"Video killed the radio star" (The Presidents od the United States of America)

Típica comedia con argumento: "chico pierde chica, chico conoce a otra chica, chica y chico se enamoran. Robbie (Adam Sandler) trabaja como cantante en banquetes de boda, y está a punto de casarse. Ese día tiene que trabajar como camarera Julia (Drew Barrymore), una joven que también está a punto de casarse y en cuya boda actuará Robbie. Pero a Robbie le dejará plantado su novia en el altar, e iniciará una amistad con Julia, ayudándola a preparar su boda para olvidar el mal trago, y poco a poco enamorándose de ella.

Unos cuantos gags entretenidos, y una banda sonora con himnos pop, algunos revisitados como este tema que hizo internacionalmente famosos The Buggles y que reinterpretan en esta cinta The Presidents of the United States of America.

"Town called Malice" (The Jam)

Los ingleses son maestros en crear comedias que mezclan humor y problemática social. En "Billy Elliot" un joven de una deprimida ciudad lucha por romper con los estereotipos, y poder dedicarse al baile, su gran pasión. Enfrentándose a su familia y a los prejuicios de sus conocidos el joven Billy conseguirá finalmente su objetivo.

Gran guión y gran banda sonora, con clásicos de The Clash o T-Rex, que aporta cinco canciones, aunque nosotros nos quedamos con este divertido y animado "Town called Malice" de The Jam.

"May it be" (Enya)

Cuando Peter Jackson se lanzó a la odisea de llevar la obra de JRR Tolkien a las pantallas, pocos pensaban que el director neozelandés saldría victorioso de tan complicada empresa. Pero fue así, y tanto los fans de la saga de "El señor de los anillos" como el público en general quedaron fascinados por el resultado final.

En ese ambiente mitológico de paisajes de ensueño encaja a la perfección el sonido inconfundible de la irlandesa Enya, que nos ayuda a transportarnos al fantástico mundo imaginado por Tolkien.

"Highway to the Dangerzone" (Kenny Loggins)

Otro tema ochentero para una de esas películas que forman parte del imaginario colectivo de toda una generación. ¿Quién no soñó con ser piloto cuando en el verano de 1986 llegó a nuestras pantallas "Top Gun"?. Un guión con mucha acción, el equipo formado por Tony Scott y Jerry Bruckheimer, y la historia de amor entre "Maverick" (Tom Cruise) y su atractiva psicóloga (Kelly McGillis) formaron un coctel explosivo para un público que abarrotó las salas de todo el mundo.

Las espectaculares escenas aéreas tuvieron su contrapunto en una banda sonora que combinó romanticismo y la emoción, sensación esta última que rezuma en este tema de Kenny Loggins.

"Where is my mind" (The Pixies)

Cuarta cinta en la filmografía de un valor en alza como David Fincher, "El club de la lucha" llegó a las pantallas cuatro años después de que el director de Denver sorprendiera a todo el mundo con "Seven". Basándose en una novela de Chick Palahniuk, Fincher muestra personajes hastiados de su vida y que encuentran en la autodestrucción la razón esencial de su vida.

Buen reparto para una película que no deja a nadie indiferente, y que en su inquietante ambientación musical cuenta con una banda tan alternativa como el guión del film: The Pixies.

"Twist it (Shake Your Tail Feather)" (The Blues Brothers & Ray Charles)

Peliculón. Lo cojas por donde lo cojas, "The Blues Brothers" o "Granujas a todo ritmo" (como se llamó en nuestro país) es una comedia de las que hay que ver. John Belushi y Dan Aykroyd se meten en la piel de Elwood y Jake Blues, dos hermanos que se meteran en un montón de líos para salvar el orfelinato donde vivieron en su niñez.

"Gags" continuos, y alguna de las mejores canciones de los años 70. Difícil elegir, pero hoy nos quedamos con este trío que los hermanos Blues se marcan con Ray Charles.

"Do you love me" (The Contours)

Típica y tópica película de amor imposible entre chica bien y chico rebelde y sin un duro en el bolsillo, "Dirty dancing" fue un auténtico fenómeno de masas, tanto en las salas de cine como en los hogares de todo el mundo (fue la primera película en llegar a vender más de un millón de copias). Fue también el primer éxito del recientemente fallecido Patrick Swayze, tres años antes de que repitiera éxito con "Ghost".

Lo dicho, un guión predecible, con números de baile incluidos, que sólo destaca por una banda sonora de recoge joyas de la vieja escuela como este "Do you love me" de The Contours.

"Vertigogo" (Combustion Edison)

Cuatro directores (Quentin Tarantino, Robert Rodríguez, Allison Sanders y Alexandre Rockwell) se unieron en 1995 para dar a luz a "Four rooms". Con las habitaciones de un antiguo gran hotel de Los Ángeles, y con el botones interpretado por Tim Roth como factor de unión de esas cuatro historias diferentes, esta película esta llena de gags y de cierto toque de humor negro aderezado con la presencia de estrellas como Madonna, Bruce Willis o Antonio Banderas. 

Aunque el éxito comercial no acompañó a su estreno, es cierto que este tema de su banda sonora es perfectamente reconocible. Sonido lounge desde Rhode Island con este "Vertigogo" de Combustion Edison.