"You can't always get what you want" (The Rolling Stones)

Lawrence Kasdan dirigió en 1983 "Reencuentro", una cinta que tiene como eje principal el reencuentro de varios amigos de mediana edad con motivo del funeral de otro compañero de pandilla, Alex, que se acaba de suicidar.

Esos personajes, lejos ya de la felicidad que da la juventud, han vivido todo tipo de desencantos, y esa reunión les servirá para replantearse sus vidas.

Clara antecesora de "Los amigos de Peter" una de las mejores escenas de "Reencuentro" se desarrolla con la ambientación musical de una obra maestra de los Rolling Stones como "You can't always get what you want".

"Something to talk about" (Badly Drawn Boy )

Con un guión basado en un libro escrito es muy difícil es muy difícil equivocarse. Con eso no quiero decir que "Un niño grande" sea una película memorable, pero sí es una buena comedia, en la que Hugh Grant se siente más que cómodo en el papel de "Peter Pan" que le toca interpretar. Su relación con un estrafalario chaval, y su aún más extraña madre harán que el protagonista se cuestione su idea de que "todos somos una isla".

De la banda sonora compuesta expresamente por Badly Drawn Boy destacamos este "Something to talk about" que aparece en varios momentos de esta divertida película.

"Entre dos aguas" (Paco de Lucía)

El experimento de juntar a Javier Bardem, Penélope Cruz y el morbo de Scarlett Johanson se quedó en eso. "Vicky Cristina Barcelona" se quedó en lo que muchos pensaban que sería: una cinta de encargo, en la que Woody Allen demostró no tener más interés que el puramente económico.

Una historia de amor, desamor y sexo muy manida, y en la que la única pizca de brillantez la aporta este legendario tema de un genio de la guitarra como Paco de Lucía.

"Sweet nothing" (Brenda Lee)

En la elección de este miércoles película y canción encajan a la perfección. En "American graffitti" Lucas y Coppola trataban de reflejar fielmente como era la juventud norteamericana de principios de los años 60, entrecruzando diversos temas a través de las historias personales de sus cinco protagonistas.

Con una temática tan clara, sólo quedaba una ambientación musical a la altura, con estrellas del momento como Buddy Holly, Bill Halley, Chuck Berry o Brenda Lee y su "Sweet nothing", con el que seguro que se amenizó más de un guateque de la época.

"Bitter sweet symphony" (The Verve)

Lejos de cualquier objetivo que no fuera reventar taquillas, "Crueles intenciones" es un intento de adaptación del clásico "Las amistades peligrosas" al mundo actual. Un grupo de adolescentes millonarios de Nueva York se meterán en una serie de relaciones que mezclan a partes iguales ambición, superficialidad y sexo.

Una vez más, en este caso el envoltorio vuelve a ser más atractivo que el contenido, con el tema que lanzó a la fama a The Verve y a su líder Richard Ashcroft.

"Call me" (Blondie)

Música y película ochentera para empezar la semana. "American gigolo" no pasará a la historia por su calidad, quedando básicamente como un intento de acercarse al mundo de la prostitución de lujo desde la gran pantalla, y como la cinta que permitió dar el salto a la fama a Richard Gere.

Pese a todo, hoy nos quedamos con la "intro" de esta peli, que suena al ritmo pegadizo de Blondie.

"Hundred Mile High City" (Ocean Colour Scene)

Completamos hoy la trilogía de Guy Ritchie con la película que le impulsó a la fama, "Lock, stock and the two barrels" (a.k.a. "Lock & stock"). Una cinta que se inicia cuando Eddy y sus amigos pierden una gran cantidad de dinero frente a Harry, un gangster local, en una partida de poker. A partir de ahí llegarán una serie de sucesos que mezclan a partes iguales acción y humor negro, logrando un gran resultado.

Como ya hemos comprobado otras veces con el director galés, lo que se ve en la pantalla siempre tiene su perfecto complemento en lo que se oye, y fiel reflejo de ello es este "Hundred Mile High City" de Ocean Colour Scene.

"Get me outta here" (Jet)

El guión de "Cerdos salvajes" ya hacía presagiar que lo único que se buscaba el simple entrenimiento del espectador. Pese a contar con un reparto de nombres destacados (John Travolta, Martin Lawrence, Tim Allen y William H. Macy), las aventuras de estos cuarentones metidos a moteros sólo consigue levantar alguna carcajada.

En el lado positivo, una ambientación muy rockera y animada, que recoge clásicos de la historia de la música y otros temas más modernos, como éste de los australianos Jet. 

"Love will tear us apart" (Joy Division)

"Donnie Darko" es otro de esos títulos que se tienen ganado a pulso el título de "película de culto". Los extraños encuentros que vive su protagonista con conejo gigante llamado Frank después de salvar de forma milagrosa su vida, y las teorías filosóficas que el director Richard Kelly nos quiere hacer ver en su obra hacen que haya que armarse de valor para sentarse y ver la película entera.

Si no te ves con fuerzas para aguantar el reto, te puedes quedar con una banda sonora llena de títulos interesantes como esta canción de Joy Division.

"My sharona" (The Knack)

La película en la que Ben Stiller debutó como director pretendía ser una descripción de la llamada "Generación X". La trama gira en torno a la vida de sus jovenes cuatro protagonistas, y a las dificultades que se encuentran en su vida cotidiana. Sin embargo, esa crítica a la sociedad se queda en la superficie, dejando esta película como una simple y manida comedia  generacional.

Lo que sí consiguió Stiller fue dejar momentos que el espectador recuerda una y otra vez después de haber visto la película, como esta escena en la que el "My sharona" de The Knack es protagonista principal.

"Louie Louie" (The Kingsmen)

El primer gran éxito de John Landis, "Desmadre a la americana" sirvió de referente a las películas de adolescentes universitarios que se hicieron a partir de los años 80. Con el malogrado John Belushi en el papel estelar, la cinta recoge todo tipo de gamberradas y locuras en la lucha entre las hermandades Omega y Delta. Especialmente recomendada para el que quiera pasar un buen rato, sin buscar nada más.

En un título que marcó a toda una generación de espectadores, una canción a la altura, el "Louie Louie" de The Kingsmen.

"Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)" (Kenny Rogers & The First Edition)

Una de las mejores películas de los hermanos Coen, cinta de auténtico culto para muchos. Las aventuras del desventurado "Nota" rozan en muchas ocasiones el surrealismo más puro, pero el ocurrente guión y la pléyade de estrellas encabezada por Jeff Bridges hacen que el espectador se quede enganchado con la acción de una película más valorada por la crítica que por el público en general.

Aunque lo normal hubiera sido decantarnos por la mítica escena de la bolera con la versión de "Hotel California" de los Gipsy Kings, hoy nos quedamos con este tema de Kenny Rogers and The First Edition que ilustra una de los sueños del protagonista.

"Summer in the city" (Lovin' Spoonful)

La tercera entrega de "La jungla de cristal" nos traía aún más acción que los dos títulos que la precedieron en la saga. En este caso el duro policia interpretado por Bruce Willis emprenderá una frenética carrera por Nueva York acompañado de Samuel L. Jackson. Su objetivo: capturar a unos terroristas liderados por Jeremy Irons que amenazan la tranquilidad de la Gran Manzana.

La película es lo que es, pero merece la pena simplemente por el tema que acompaña la intro, una genialidad de Lovin' Spoonful.

"I got you babe" (Sonny & Cher)

¿Qué decir de una de las mejores comedias de los años noventa?. Simplemente, que el que no la haya visto aún y quiera pasar un buen rato, tiene que hacerlo. Harold Ramis propone un guión simple pero brillante a un extraordinario Bill Murray, que se las verá y deseará para de escapar de la repetición continua del "Día de la Marmota" en la pequeña ciudad de Punxsutawney.

Cada vez que el meteorólogo Phil Connors se levanta de su cama, este clásico de Sonny y Cher suena en su despertador, siendo uno de los hilos conductores de esta divertida película.

"Don't you forget about me" (Simple Minds)

"El club de los cinco" es, para muchos, el mejor ejemplo del cine para y de adolescentes. Guionizada, producida y dirigida por John Hughes, esta comedia narra la historia de cinco estudiantes de lo más variopinto que comparten aula de castigo en el instituto al que van a clase. Personas que en principio tienen poco que ver, pero que al final encontrarán más cosas en común de las que creían tener.

Cinta de género, con una canción que con el paso de los años ha quedado fijada en el ideario colectivo (y si no que se lo digan a los creativos de la todopoderosa Coca Cola), "Don't you forget about me" de Simple Minds.

"I believe in a thing called love" (The Darkness)

Aprovechando el tirón de la primera película, Bridget Jones volvía a saltar de las páginas de Helen Fielding a la gran pantalla en 2004. Nuevamente volvíamos a vivir las aventuras y desventuras de Renée Zellweger en su peculiar triángulo amoroso con los personajes interpretados por Colin Firth y Hugh Grant.

Típica comedia británica sin demasiadas pretensiones, únicamente la de entretener, al espectador se le dibuja una sonrisa cuando escucha este divertido "A believe in a thing called love" de The Darkness.

"Speed" (Billy Idol)

En 1994 Keanu Reeves y Sandra Bullock daban el salto a la popularidad en Hollywood co-protagonizando junto a un clásico como el recientemente desaparecido Dennis Hopper la oscarizada "Speed". La historia de ese autobús saboteado por un terrorista que volará por los aires si baja de 50 millas por hora.

Fue un auténtico éxito comercial: sólo en Estados Unidos recaudó más de 121 millones de dólares, y llegó a los de 350 millones en todo el mundo, con lo que rentabilizó más que de sobra su presupuesto de 30 millones.

Para un película frenética, un tema al nivel, que además lleva el mismo título que la película.

"What Ever Happened?" (The Strokes)

Sofia Coppola también repite en este blog, aunque con una película más floja que su "Lost in translation". En "Maria Antonieta" la directora neoyorquina reinterpreta a su estilo personal este personaje histórico, aunque se queda simplemente como un experimento basado más en una estética atractiva que un guión conseguido.

Otro aspecto que muestra la peculiaridad de este film fue su ambientación musical, basada en música actual de toque postmoderno, con títulos como este "What Ever Happened?" de The Strokes.

"The heat is on" (Glen Frey)

Una concesión al cine palomitero de los ochenta. "Superdetective en Hollywood supuso el espaldarazo definitivo a la carrera cinematográfico de Eddie Murphy, que metido dentro del papel del detective Axel Foley se enfrentaba a los malos armado con una sonrisa que cautivó a una audiencia multimillonaria. pero no fueron sólo las masas las que sucumbieron al encanto de Murphy, ya que la película recibió nominaciones para los Oscar y los Globos de Oro.

Ritmo ochentero tanto en el argumento de la película como en la banda sonora, de sobra conocida para el gran público, y en la que elegimos este "one hit wonder", Glen Frey.

"Rock 'n' Roll High School" (Ramones)

Comedia estudiantil dirigida en 1979 por Allan Arkush, "Rock 'n' Roll High School" es la típica película hecha por y para mayor gracia de un grupo musical, en este caso de Ramones. Los estudiantes del instituto Vince Lombardi harán lo posible y lo imposible para escuchar a sus ídolos, generando todo tipo de situaciones cómicas.

Y de remate, un final explosivo con el cameo en el que Joey Ramone y compañía interpretan la canción que da título a la película.