"Bohemian Rhapsody" (Queen)

La película con la que Mike Myers dió el salto a la gran pantalla. "El mundo de Wayne" es una comedia sin pretensiones que narra las peripecias de dos inadaptados en el intento de alcanzar la fama desde el sótano de su casa. Vamos, todo un ejemplo de "frikismo" cinematográfico, que se ha convertido en objeto de culto para aquelllos que se ven diferentes al resto de los mortales.

Y como envoltorio de la película, el clásico de los clásicos de la discografía de Queen, este "Bohemian Rhapsody" que mezcla como pocos géneros tan opuestos como rock y ópera.

"You could be mine" (Guns N' Roses)

La segunda entrega de Terminator llegaba siete años después de la cinta original, nuevamente de la mano de James Cameron.

Cameron, siempre al tanto de los últimos avances técnicos, utilizó imágenes generadas por ordenador (CGI) para crear al antagonista de Arnold Scwarzenegger, encargado esta vez de salvar la vida a John Connor.

Fue la producción más cara de la historia, en el momento de su estreno, con un coste de 100 millones de dólares, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de la historia de la época, recaudando en todo el mundo 520 millones de dólares, siendo tan sólo superada por E. T., el extraterrestre.

Acción a raudales, en la que encaja perfectamente esta canción de Axl Rose y compañía.

"Suddenly I see" (K.T. Tunstall)

Buena comedia que intenta meterse en el mundo de las revistas de moda, "El diablo viste de Prada" nos muestra el duelo interpretativo entre una consagradísima Meryl Streep y un talento emergente como Anne Hathaway.

Basada en la novela homónima, y con cameos de personalidades de la pasarela, esta película hace que pasemos un buen ritmo mientras disfrutamos de un ambientación musical en la que destaca este tema de K.T. Tunstall.

"Come fly with me" (Frank Sinatra)

Un proyecto que tardó más de veinte años en ver la luz. Esa es la descripción de "Atrápame si puedes", todo un taquillazo que tuvo al trío formado por Steven Spielberg, Leonardo Di Caprio y Tom Hanks como principales artífices.

El "biopic" del "encantador" timador Frank Abagnale Jr., y su persecución por el incansable agente del FBI Carl Hanratty, estuvo envuelta por todo un clásico como John Williams. Además del trabajo del maestro neoyorquino, en la acción de la película juega un papel estelar este "Come fly with me" de "La Voz", Mister Frank Sinatra.

"Black Betty" (Ram Jam)

El título del libro en el que se basa la película, “Blow: How a Small-Town Boy Made $100 Million With the Medellin Cocaine Cartel and Lost It All” (Blow: De cómo un muchacho de un pequeño pueblo hizo 100 millones de dólares con el Cartel de Medellín y de cómo lo perdió todo) es suficiente para hacerse una idea de lo que podrá esperar de esta cinta dirigida por Ted Demme en 2001.

Un film que intenta emular a "Scarface", pero que se queda muy lejos de conseguirlo, pese a tener como protagonista a un por entonces emergente Johnny Depp. En fin, cine para pasar el rato y donde, como anécdota, aparecen Penélope Cruz y Jordi Mollá.

Eso sí, la banda sonora está repleta de temazos de la época en la que está ambientada la acción, los setenta. Hoy nos quedamos con este "hit" de 1977: "Black Betty", de los Ram Jam.

"Sweet home Alabama" (Lynyrd Skynyrd)

No suele ser este un blog dado a lo facilón y manido, pero hay veces en las que una película que arrasa en taquilla tiene además el mérito de un buen acompañamiento musical.

En el repaso a la segunda mitad del siglo XX de la historia de EEUU que realiza "Forrest Gump" también hay una buena recopilación de música de esa época, desde Elvis hasta Jimi Hendrix, pasando por Aretha Franklin, Bob Dylan, la Credence Clearwater Revival y muchos más que hacen que el espectador disfrute no sólo viendo, sino también escuchando este ya clásico de Robert Zemeckis.

Y aunque cualquier elección en esta banda sonora sería injusta, hoy nos quedamos con este archiconocido y mundialmente famoso himno de los sureños Lynyrd Skynyrd.

"Going home" (Mark Knopfler)

Una buena comedia de los ochenta. En "Local hero" el ejecutivo de una multinacional norteamericana será enviado a Escocia para comprar un pequeño pueblo situado encima de un gran yacimiento petrolífero. Lo que parecía una misión sencilla se complicará al entrar en contacto con los lugareños y con el paisaje de Macintyre.

La música del film corrió a cargo de un valor seguro como Mark Knopfler, que llega a su punto álgido con este "Going home" que le va como anillo al dedo al ambiente de la película.

"Too young" (Phoenix)

Para algunos "Lost in translation" no es más que un ejercicio de autocomplacencia de Sofia Coppola. Sin embargo, para otros es una gran película protagonizada por dos actores en estado puro. Un inmenso Bill Murray acoge sobre sus alas a una correcta Scarlett Johansson, y juntos vivirán una extraña historia de amor con tintes de comedia amarga en un escenario lleno de megalomanía como es Tokio.

Una pequeña obra de arte que contiene en su interior otra joya de gran valor, su banda sonora, con este "Too young" de los por entonces semidesconocidos Phoenix.

"There is a light that never goes out" (The Smiths)

Una historia de amor de lo más "indie". Este es el argumento de "500 días juntos", donde un aburrido escritor de tarjetas de felicitación interpretado por Joseph Gordon-Levitt verá como su rutinaria existencia da un giro de 180 grados con la aparición de la preciosa Summer (Zooey Deschanel), con la que vivirá 500 días llenos de emociones, positivas y negativas.

Y como hilo conductor de esta relación y de la película un  puñado de buenos temas, donde The Smiths y su "There is a light that never goes out" juegan un papel fundamental.

"Surfin' bird" (The Trashmen)

Obra maestra de Kubrick, "La chaqueta metálica" sigue traspasando generaciones sin apenas notar el paso del tiempo. Violencia cruda como la misma guerra que narra, diálogos brillantes, y una estética que muchos directores han intentado copiar en las últimas décadas.

Y para enmarcar la acción, grupos contemporáneos a la guerra de Vietnam como los salvajes The Trashmen y su "Surfin' bird", una canción que, curiosamente, no es original de ellos, ya que fue resultado de la combinación de los temas "Bird is the word" y "Papa Ooh Mow Mow" de The Rivingtons.

"Kiss that girl" (Sheryl Crow)

Y el libro se hizo película: el "antihéroe" de la mujer británica tomaba forma en el, redondeado para la ocasión, cuerpo de Renée Zellwegger. Insegura, depresiva, obsesiva, así es Bridget Jones, continuamente describiendo en su diario las decepciones a las que es sometida por los hombres que se cruzan en su vida.

Dudando entre el amor de Mark Darcy y la nada positiva atracción que siente por su jefe Daniel Cleaver, "El diario de Bridget Jones" te hace pasar un buen rato en el sillón, pero poco más.

Todo un éxito en taquilla que se repitió con los 5 Grammys de la banda sonora, entre la que está el "Kiss that girl" de Sheryl Crow.

"The blowers daughter" (Damien Rice)

Una de esas veces donde una obra pasa de las tablas del teatro a las salas de cine, "Closer" analiza las relaciones de pareja desde un punto de vista actual, con un cuarteto protagonista de auténtico lujo: Julia Roberts, Natalie Portman, Jude Law y Clive Owen. Todos ellos se verán envueltos en una historia de amor y sexo entrelazada en la que lo único claro es que ninguno de ellos sabe exactamente lo que quiere.

Sus papeles llevaron a Portman y Owen a ser nominados como mejores actores de reparto, aunque al final ninguno de los dos levantó la estatuilla.

En los escenarios de Londres suenan hasta dos veces canciones del irlandés Damien Rice, aunque si hay que quedarse con una, eligiría este sugerente "The blowers daughter".

"Fortunate son" (Credence Clearwater Revival)

Dos décadas después Bruce Willis se volvía a meter en la piel John McClane, aunque en esta ocasión los malos no serán violentos secuestradores, sino modernos "hackers" informáticos. En este nuevo mundo lleno de amenazas McClane seguirá utilizando las técnicas de la "vieja escuela" para salvar la situación.

La película muestra una acción donde las nuevas tecnologías predominan, parece que la elección de temas de épocas pasadas, como este "Fortunate son", es una concesión a su veterano protagonista.

"Let's get it on" (Jack Black)

Película de referencia para muchos, cuenta con un guión de un gran escritor como Nick Hornby. "Alta fidelidad" es a la vez un repaso a parte de la mejor música del siglo XX y un retrato fidedigno de lo complicadas que pueden ser las relaciones de pareja.

Aunque el protagonismo lo acapara el maniático vendedor de discos interpretado por John Cusack, el irreverente Jack Black se gana un aplauso atreviéndose a versionar, ni más ni menos, que a un monstruo de la música como Mister Marvin Gaye.

"More than a feeling" (Boston)

Estrafalaria, excéntrica, brillante o un timo. Cualquiera de estos adjetivos puede salir de la boca de un espectador que acabe de ver "Los hombres que miraban fijamente a las cabras", donde los mejor sin duda es el cuarteto protagonista: Clooney, Spacey, McGregor y Bridges.

Una comedia de lo absurdo dirigida por Grant Heslov, donde aparece este archiconocido "More than a feeling" de Boston.

"Ten million slaves" (Otis Taylor)

"Enemigos públicos" narra la lucha del agente del FBI Melvin Purvis (Christian Bale) por dar caza a uno de los delincuentes más famosos de la historia de los EEUU, John Dillinger (Johnny Depp).

Persecuciones y acción continua tienen como único momento de relajación las historia de amor entre Dillinger y su amante Billie Frechette (interpretada por una gran Marion Cotillard).

Toda una leyenda de la Gran Depresión en Chicago, y en la que suena este temazo de un gran "bluesman" de Illinois, Otis Taylor.   

"War" (Edwin Starr)

"Tropic thunder" destroza todos los tópicos del cine bélico con un plantel de actores que desarrollan una comedia de alto nivel. A destacar un histriónico y espectacular Robert Downey Jr, secundado de forma perfecta por Ben Stiller (que también ejerce de director), Jack Black, Nick Nolte y un sorprendente Tom Cruise.

Y para una peli de guerra, aunque sea con un toque de humor, un título que le viene al pelo, el "War" de Edwin Starr.

"Lovefool" (The Cardigans)

Adaptación "más que libre" del clásico de Shakespeare, "Romeo y Julieta" colocaba en un mundo actual a los míticos amantes. La presencia como protagonistas de bellos rostros como Leonardo Di Caprio y Claire Danes, junto a la delirante puesta en escena de Baz Luhrmann (más propia de un videoclip de la MTV), consiguieron cautivar a millones de jóvenes en todo el mundo en 1996.

Y, como "vestimenta" para esta nueva versión, sonido actual como este archiconocido "Lovefool" de los suecos The Cardigans.

"White rabbit" (Jefferson Airplane)

Una de las películas que mejor y más duramente describió los horrores de la guerra de Vietnam fue "Platoon", donde Oliver Stone recuperaba sus vivencias personales en este conflicto.

En 1986 esta producción, donde no había héroes ni gloria, ganó los dos Oscar principales (película y director), además de las estatuillas a mejor sonido y mejor montaje, siendo la gran protagonista de la gala por delante de "Una habitación con vistas", "Hannah y sus hermanas", "Aliens, el regreso" y "La misión".

Para ambientar la trama Stone eligió música contemporánea, y entre ella estuvo este psicodélico "White rabbit" de Jefferson Airplane.

"I'll never fall in love again" (Burt Bacharach & Elvis Costello)

Concesión al romanticismo, Burt Bacharach es uno de los compositores más populares del siglo pasado. Pero además de eso, es una de las referencias de Mike Myers, el creador de la saga Austin Powers, que le ha colocado haciendo cameos en cada una de las tres películas de este peculiar agente secreto.

En "Austin Powers, la espía que me achuchó", Bacharach interpreta "I'll never fall in love again" acompañado de Elvis Costello, reeditando el dúo que se alzó con el Grammy 1998 por "Painted from memory".

"Shape of my heart" (Sting)

"El profesional (León)" es, sin lugar a dudas, la joya de la filmografía de un director venido a menos Luc Besson. La película narra la historia de un metódico y solitario asesino a sueldo, y como su vida se pone patas arriba cuando una pequeña niña entra en su vida.

Jean Reno y una jovencísima Natalie Portman formarán una extraña pareja para acabar con los tejemanejes de un policía corrupto interpretado magistralmente por Gary Oldman.

Una muy buena película, y una banda sonora a la altura, donde podemos disfrutar de esta elegante canción de Sting.

"Salute your solution" (The Raconteurs)

"Zombieland" explota el inagotable filón de las comedias juveniles ambientadas en el mundo apocalíptico de los zombis.

Un grupo de lo más variopinto (un estudiante friki, un estrambótico cazador y dos hermanas) emprenden un viaje en el que el único objetivo es sobrevivir a los ataques de los muertos vivientes.

Típico cine palomitero con algunos gags recurrentes, uno puede quedarse con una banda sonora en la que destacan Metallica o este cañero "Salute your solution" de The Raconteurs, el grupo alternativo de Jack White (The White Stripes).

"Chunari chunari" (Aruna Narayan Kalle & Mychael Danna)

"La boda del monzón" es una buena forma de acercarse a filmografías menos habituales sin tener que recurrir a ser un pedante que presume de ver películas iraníes en versión original subtitulada.

Colorista, sencilla, pero con fondo, así es la película de Mira Nair; tomando como pretexto el marco de una boda, la cinta retrata la sociedad actual de Delhi donde todo se mezcla: lo antiguo con lo moderno y la inocencia con el sexo.

Y en una de sus escenas es donde aparece este "Chunari chunari", que recuerda al más puro estilo Bollywood, e irradia optimismo en estado puro.